我们本该思考,本该对很多事情保持严肃。可现实如何呢?繁重的工作、铺天盖地的娱乐化信息早已把太多的人淹没、埋葬。他们早已丧失了愤怒的能力、力量与动机,化作一个个无情的娱乐机器。尽管讽刺得有点过饱和,但正如电影叙述的那般——我们都和Dibiasky、Randall一样对这巨大浪潮无能为力——所以即便讽刺到没边,也什么都难以改变;讽刺多到极致,实际上是一种对现实绝望的悲哀。笑点自不必多说,每一个都很有梗、紧跟时事。只是笑过之后——哪怕现实难以撼动——也请不要忘记:对必要的事情保持愤怒,保持严肃…
克制太明显,将故事风格平静转为压抑,从细致的人物描写和多处伏笔上就将故事拉向一个悲剧,男性的阴柔和刚烈,彼得面貌柔弱内心残酷,菲尔外表强硬内心的脆弱,到结局的死亡,孤独的灵魂逐渐阐开,却也象征一个野蛮的旧时代男子以及这个旧时代的落没。同性元素在这部电影里只是一个人物符号,暗喻压抑,也代表菲尔这个多元素所集结一身的人物的矛盾,本身就是作者所赋予的多重人性的指代,在这个远离文明社会的西部地区,寂寞和缺爱导致的刻薄暴躁,在面临隔绝恐怖的爱中,死亡也许是唯一的解脱。卷福依然很让人感慨
看到最后才明白,虽然菲力身上有缺点,却是这堆人里最单纯而正常的人。他的死更让人看见深藏在他性格里的可爱和真诚。而另外三个人,都是戴着好人面具的可怜人:一个是油滑的趋炎附势,一个是懦弱的一蹶不振,而儿子,从骨子里散发着令人窒息的阴毒和变态,这种性格养成源于他病态的母亲,而菲力竟然一眼就看穿并抛出橄榄枝。虽然他的外在形象和表达方式放现在来看不太政治正确,但这些也只是他迫于当时社会环境的伪装而已。除了他自己,没有人看到过他的内心。
还是很厉害的 那个交换抽烟的镜头堪称经典
明着讽刺,就索然无味了。就像对一个人说:我要开始骂你了哦,草泥马,嘻嘻😁
两个人互为镜像,展现了性格迥然不同的两种男人的多样性,简·坎皮恩如此拍人、拍男人拒绝了当前所谓女权电影的乱象,拒绝标签化,格局比一派政治正确电影人高到不知道多少。
男孩这个演员挑的不错,神经质又病态。Rose确实看起来让人不爽。这个弟弟从头到尾就不知道在干嘛。不看影评的话基本就没看懂。
前期不知道要干嘛,好难专心,复盘才发现不动声色的铺线太戳中我,很想在院线看了
完全冲奥相。沉静、克制、残忍的凌迟。女导演在approach各类故事的时候总会贡献更不一般的角度和方式,而Jane Campion这一次选择了留白,将叙事任务更多地交给镜头语言来完成。角色间的张力靠运镜实现,再以特写与音效构建意向群,为观众补充剧本之外的可阐释的信息。更难得的是,在大量的留白之下,故事的完整性和流畅性还能得以保持,这真的很考验导演功力。看到有人说这一部像马力克,对不起啊,作为一个看过他所有电影还做过他研究的人,马力克的作品空洞太多了好嘛!
完全冲奥相。沉静、克制、残忍的凌迟。女导演在approach各类故事的时候总会贡献更不一般的角度和方式,而Jane Campion这一次选择了留白,将叙事任务更多地交给镜头语言来完成。角色间的张力靠运镜实现,再以特写与音效构建意向群,为观众补充剧本之外的可阐释的信息。更难得的是,在大量的留白之下,故事的完整性和流畅性还能得以保持,这真的很考验导演功力。看到有人说这一部像马力克,对不起啊,作为一个看过他所有电影还做过他研究的人,马力克的作品空洞太多了好嘛!
亚当麦凯依然干净利落、准确且刻薄,唯一的瑕疵是斯特里普和希尔的角色过于卖蠢了点。更微妙的是这部如同超市货架般林林总总展示这个时代愚蠢之处的电影,是网飞出品的。
关于高速运转的集权资本主义世界最基本的秩序法则:相信“相信”的力量。红刀子进白刀子出,沾血的凶器象征爱与和平。荒诞对话间隙切至人物正侧面特写,表情僵硬,焦点涣散,两耳嗡嗡作响。亚当·麦凯创造出一种以明星光环为中枢的稳定喜剧频率,笑料被制成料包,先爆炒后熬煮,世界末日一片欢腾雀跃,良辰美景深处丧尸遍野。
我去,到底卷福是怎么死的。小卷腹炭疽了老卷福
氛围挺喜欢的,我爱看那个牛仔时代。恶来得太突然,倒也不意外,好憋屈的主角啊。
6.0/ 优质电影。相比于人们所说的克制带来的平淡,我感到了直白带来的无趣。男子气概多少为前提塑造的角色都颇有刻板印象感,文明进入荒蛮环境的表达是《钢琴课》的重复,但又不如《钢琴课》。
#美少年为助母摆脱困境,色诱巧殺深情深柜叔叔?
没有什么接触的镜头却又把那种暧昧的气息表达地淋漓尽致 没看任何介绍也能感觉出他的题材是什么
所以这根本不是什么女性主义电影
女性主义电影未必要将镜头对准女性,也可以以女性视角讲述男性
这片子是薛定谔的片,A故事意图在最后才有所确定。所以,变得非常好看。整个片子细节丰富,编个绳子编出情欲都属于基本操作。
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