在战场上抛头颅洒热血,是勇敢的英雄。
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗?感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的,而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装,有意思。
孙道临的儒雅,真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚,对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖,都是学这部电影。
在战场上抛头颅洒热血,是勇敢的英雄。
政治性这么强的片子,人物也很脸谱化,基本不给演员表达人物复杂性和内心戏的空间,剪辑也不好,有些节点处于半完成状态,就是明明两个人物之间还应该有台词把对话接起来,镜头直接切断,可能是不知道接下去要怎么表达,也可能是认为那些“完整”毫无必要。但是,即使如此,孙道临居然能把这个人物演到这个位置和程度,真是了不起。李侠坐在发报机前的样子,怎一个帅字了得。黑白转彩色的4K修复做得真有那么个劲儿,最后一封电报发出,我突然鼻子一酸。这就是演员的魅力。20211007北京槐房万达影城
一部电影开创一种类型,然后隔代遗传成了近十几年来电视剧里“上海滩”怀旧表述的几乎唯一版本。“谍战”对国人的红色想象,与德国佬的《窃听风暴》简直是两极。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
3.整体还可以,属于中等水平,但是又有一两个闪光点的电影
因为那个时代的一些人,永远相信信仰的力量。
整体比上一部观感好一些。文武戏节奏比例均尚可,也更贴近生活实际,战争场面调度不够清晰,配乐过多。张涵予最后的出场是个好句号。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
央视频4K修复的彩色电影,非常喜欢,一个是对修复工作者表达敬意,另外是感受到了爷爷奶奶那个时代对党忠诚的精神,跨越时代的体验。
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片,何必费心思修复重映。
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
看罢《永不消逝的电波》,才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致,李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点,人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头,全都是为了推进故事而服务,也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好,作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息,二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动!!期待更多修复老电影上映!
老故事片看着就是带劲,演员一起范,仿佛回到了那个传奇年代。
童年看到的第一部红色革命电影,向老一辈革命者致敬。
爷爷是从那个年代过来的人,他一边看一边掉眼泪。
爷爷是从那个年代过来的人,他一边看一边掉眼泪。
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