有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
情节不太行 但是细节设定蛮有意思的 中年发福Peter Pen哈哈哈
一些梗和众多迪士尼人物聚集一堂是有趣的。童年美好的的彼得潘这样了……
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
(三星半)
版权第一人,只要政治正确,任性随便造,剧情什么的都无所谓了
剧情也没有太毛病,简单直接的本身,也对于剧情矛盾上有着自己一针见血的吐槽。丝毫不虚的版权轰炸,从制作历史到技术发展,从漫画到动画,从虚拟到真人,从新生到山寨,迪士尼在拥有着财大气粗的底气下,2个小时的一场美式狂欢也给着我们带来着爽感,丝毫不输头号玩家的彩蛋量,恨不得一秒一秒得来看一闪而过的各种信息炸弹。
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗,真好啊。
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底,所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
曾经以为能看一辈子动画的,现在这种类型有点看不进去了,乐趣也就只剩下找彩蛋了,不过也有可能就是拍的烂
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
松鼠大战是我童年最爱的游戏之一,这部梗真的玩的太爽!啥时候出飞天德!
Edgar Wright的仇恨式怀旧,美术、色彩、音乐都做到了极致,后半段有点俗套,但情绪还是一路走高的,这才是配得上老伦敦的urban legend。
真的是太好看了,因为Chip的缜密和Dale的搞怪,再次喜欢上了这两兄弟,甚至在蒂蒂替奇奇挡子弹差点死掉的时候,居然还为了所谓动画片要哭了!在我出生的那个年代,原来就有了长篇动画rescue rangers,当时应该就follow起来的,感谢迪士尼资本的力量,让奇奇蒂蒂发扬光大吼吼。BTW, they never wear pants hhhhh.
情节不太行 但是细节设定蛮有意思的 中年发福Peter Pen哈哈哈
江郎才尽,千人一面,彩灯审美,怀旧歌曲点唱机,女权正反打,好像塑料袋一般廉价。
迪士尼之前的纯动画片都给人老少皆宜的感觉。这部电影在前30分钟,堪称完美开局。坚固的想象力与噱头,整个主题抛出的非常吸引人。如果前30分钟再加上个20分钟的收尾,这片子堪称完美。可惜呀。后半部分越来越弱智。
像爱情片、歌舞片、职场片,就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头,把恐怖片拍成黑命贵,《我们》也拍成了黑命贵,《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权,很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了,政治正确就是这样毁掉电影的。
其实从《极盗车神》开始,埃德加·赖特逐渐变得没有个性了,而且总是塞满音乐来带情绪,本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的,整个色调和气氛布置也是铅黄风格,没想到后半段急转直下,受害者变成施暴者,女学生神经兮兮,本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场,而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏,最后竟然也不是同一战线,属实无意义。
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