被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中间撩头发的做法女突然冲过来那里最吓人！吓得我把手机摔了！呜呜呜，一定要和别人一起看恐怖电影，分担不幸hhhh
氛围和沉浸感还是挺棒的，包括结尾的互动。和外婆看的，一路脏话输出，笑着看完的… 演员们很卖力，团队也用心了，还是应该支持一下… 反正俺看得盗版资源，那诅咒应该也盗版的…不灵验啊不灵…
還好啦……[屁咧 大白天還不敢放全屏看的] 內在邏輯掩埋得深了一點，看了影評才理解到。高讚短評裡的“收復台灣”是什麼鬼，憑這個就多加一顆星咯……
好难看啊！拍得跟清水崇的“三村”系列一样，慢得简直可以急死人，看这个鬼东西还不如去搜陈为民讲故事的视频。
另外，心理暗示那么重的人别看恐怖片，因为这种套路，再因为看着盗版吓死，亏不亏啊
比较期待看闽南民俗的，但搞半天告诉我是个东南亚邪神还是有点失望😅 视觉残留的符咒设计别出心裁，可以说是本片最大亮点。至于晦气的部分，两个神秘学/剧作法老油条成功闪避了✌️
救命，全是烂梗，从头至尾没有一场戏是能让人心跳加速的，伪纪录片玩成这样太丢人了。
成功的恐怖片都是调动了观众对情节背景的信任的，让观众认为影片非全部虚构。从这么多评分者相信电影是在传播诅咒，可见电影在取得观众信任上是很成功的。
久久不能平静的电影 全程手持第一视角镜头和女主与镜头外观众的对话让人不断深陷剧情之中 重复的符号和咒语镜头不断地给观众留下心理暗示 最后一口气揭秘加反转女主诅咒观众揭开大黑佛母的面纱那空洞深邃诡异的脸简直太生理不适了
我是多多少少有点相信的，虽然嘴上讲不信不信，但是到了佛堂庙宇之类的地方，再粗制劣造的偶像也会让我莫名心慌。
两星半，摄影机存在的合理性以及伪纪录片设备视角的统一性还不如《中邪》，夹杂着配乐、突发惊吓和大量最终也对不上原理的情节，在形式叙事和恐怖效果间反复游移，对比起来它就胜在《中邪》真的是在破除迷信，而这个概念要刺激一点，屏幕互动如果玩好了还挺本体的。
还可以吧，就是摄像头视角看得我好累，我真的不想看这个视角的恐怖片了。恐怖片也不是我喜欢的电影类型，我完全是跟风看的，与其抱怨恐怖片成为流行文化、不如我自己不再跟风！
向来都不喜欢伪纪录片形式的恐怖片，假装弄个手持摄影，结果就是吓人的手段永远都是镜头转动时突然来个面目狰狞的鬼脸。
吓死，让小孩子演这种恐怖片不太好吧！！那个阿东身材那么好，怎么不脱？？
（当时看到片中女主叫我们念咒的那一段时，旁边有个人来了句“大威天龙”，然后我们也笑着喊了起来，房间里顿时充满了快活的空气）
遇事不要慌，先拿出手机录个像，全知镜头无处不在，这种伪纪录片真的氛围感越来越差了，恐怖是真没有，如果再没有最后那点晦气的反转，可能更没劲了。
就像一个邪教传销，不厌其烦跟你洗脑，要你念一句不知所云的祝福，最后你发现这是句诅咒，你成了传播邪教的工具，确实恶心。
很精彩，这才是华语恐怖片天花板，这才是恐怖片该有的样子！
略显无味，不过亚热带恐怖几乎只剩民俗文化+伪纪录片一条路了。（在试图想象漠河长白山主题恐怖片怎么拍）
反正电影也不好看，真的精彩都在预告片里了。
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