德国表现主义代表作品
A
公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma，他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前，由于它对问话没有反应，Zera就说：“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上，只有上帝造的人才是完整的人，才会说话，而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统，当时那些拉比（Rabbis）和大贤（Sages）都能造人或者动物Golems，这并没有什么特别之处。
B
Golem的传说后来逐渐改变，十七世纪由布拉格的Rabbi Loew（Rabbi意犹太教的学者）创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦，故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后，再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天，Rabbi忘记将Golem变回泥土，当城市所有人已经作礼拜去了，Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现，最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》，在一九一五年普遍被阅读，值得探究的是，这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。
C
1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点，对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。
D
Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一，不过不同的是：传说中的Golem笨拙、鲁莽，既不知道自己有多大的力量，也不知道自己有多笨或者有多无知；而在玛丽·雪莱笔下，维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞，但却善于学习，极富人性，懂得痛苦、同情、怜悯、爱慕、悔恨等等人类的情感，甚至比年轻的弗兰肯斯坦本人还成熟些。十八世纪的启蒙运动由提倡理性主义发展到后期，理性开始压抑人的情感，理性主义变成一种冰冷僵硬的东西。于是在德国兴起了反对启蒙运动的浪漫主义运动，十九世纪前期，浪漫主义文学席卷欧美，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》就是在这个背景下诞生的。不过在通俗文学中反理性反科学的倾向总是显得有些矫枉过正，科学和科学家的形象被简单化、平面化，这种描绘“科学怪人”的方式在默片时代的德国表现主义电影中曾经十分兴盛，后来一直在好莱坞许多拙劣的科幻片（这种片子的一大特点就是不断拍摄越来越拙劣的续集）中继续。
E当代科学哲学研究最热门的一个方向是科学知识社会学（SSK），研究方法是深入到科学具体研究过程中，细致考察经费筹集、论文发表等每一个环节，研究科学知识是如何建构起来的，强调社会因素在建构过程中的作用。SSK的代表人物柯林斯和平奇在1993年出版过一本普及性的小册子，名字就叫Golem，翻译成《勾勒姆：关于科学人们应知道些什么》。柯林斯坦诚地说，他这部书是想用“勾勒姆”解释“科学”，“我们试图证明它不是一个邪恶的造物，只是有点疯狂（或译成‘傻’）（it is not an evilcreature but it is a little daft）。不要责备勾勒姆科学的过失；是我们人类在犯错误。如果勾勒姆尽力做其自己的事情，它不应受到责备。但是我们不能奢望过多。勾勒姆尽管强有力，它却是我们的文化（art）或者我们的技艺(craft)的造物。”SSK常常被斥为带有反科学倾向，但可以看出，它与浪漫主义时期的反科学倾向完全不同。它所描绘的科学形象丰满，有血有肉，它所谓的“反科学”无非是要抹去那些被强加于科学的重重面纱，还科学一个真实的面目，绝非19世纪简单的拒斥、贬低科学。
这样一部电影，定位挺尴尬的其实。大的历史框架是不能动的，否则就变成架空历史了；虚构的人物只能在既定的框架里作有限的游走，创作空间相当狭窄，而观众对于最后的结局早就了然于胸；对历史人物的描写也处于暧昧地带，介于写实和虚构之间。那这样一来，作者对历史人物（比如张伯伦）的重新评价，其说服力就会大打折扣了。
1.士兵被怪物抓走后被放置在一个台子上，帘后的观众对其被扒衣服的过程津津有味甚至叫好喝彩，也许影射了在这个娱乐至死的社会一切无意义的事物都可以被开掘成供人取乐的东西。
"Hoping is waiting for someone else to do it. We'd all be much better off without it."
地狱游记，把恶心和美感努力做着融合，还好时长可以接受
它不一定好看，但是你找不出跟它一类的作品。肮脏潮湿无序混乱，这个作品其实更像是《Heavy Metal》杂志的一次动画化，它不一定属于这个时代，但是它只能在这个时代被实现。时钟跳动那一段我是在困倦无比半梦半醒的状态下看的，非常带感，仿佛是但丁再一次游览地狱。
极致的实验地狱绘卷，集大成之作的cult邪典工业作品，三十年的创作的定格逐帧动画，呈现出来的是如同噩梦般的表演，本片主创过于沉浸自我挥洒脑洞的世界，导致有些段落实在不能接受，越到后面越来越迷幻与疯狂，一切都回到原点，什么宇宙大爆炸，人类起源以及神秘丰碑等等，不得不说虽然过于猎奇，但是当中塑模和场景搭建以及各种人事物的造型做工非常了得…
太牛逼了 神一样的作品。美术相当牛逼、定格动画+真人拍摄 并且有深刻的内核。看完只觉得不明觉厉。大腿拍紫………
看了一会儿 没什么意思就玩手机了 听音乐听完的
定格动画实验片，想象力邪恶而夸张，唯一的意义可能是，展示自己作为电影工业的一环，有多极致吧
以废土朋克风格定格动画表现的混合了宗教奇幻和政治隐喻的文明兴衰故事。本片的形式和主题高度统一，其黑色调性很容易使人联想到 Tim Burton 的一系列作品，但残酷程度则远甚之。影片的想象力之深刻壮阔令人叹服。
不知道制作者花了多少时间做出了这么一堆垃圾，真是可悲。
无功无过，在虚实之间游走的“半”历史片- -被精心打磨的角色性格，着力锐化虚构角色与决定对改变历史进程的重要作用；Jeremy Irons对张伯伦的演绎或许如设计的方向，帮助更多人（至少有兴趣/被片刻说服）重新建构认知。但这并非上课，可以补足什么新奇理论；也非写尽波云诡谲、更花招的类型片；徒留大段生活的琐碎细节以及毫无进展的情绪特写。表达上的停顿阻止它能完全呈现原著的精彩，些微可惜。
《2001:太空漫游》＋《潜行者》＋《生命之树》……？好吧，这种概括其实是一种思维的懒惰。这部电影，拥有着无与伦比的原创性。
定格动画的布景能做到这种程度令人惊叹。前30min还像是线性的故事，随后就真得就是一个无比诡谲多变的梦魇，试图从中去理解具体的意义本身就反意义，如同做梦一样，感觉大于内容本身。
莫名其妙不是探索 丑陋恶心不是荒诞 拼贴杂糅更不是艺术
导演的这些素材要是能做成游戏就好了，拍成电影没有剧情依托反而显得有些无聊
【《疯神》到底在讲什么？-哔哩哔哩】 https://b23.tv/JyVIQOb
纳粹军团抢宝藏，下一站，地狱。很难不去想象作者创作的时候磕药了吗，坚持了三十年的定格动画，给我们带来了一副绚丽多彩，诡异荒诞，阴森恐怖，迷幻离奇的观影体验。疯神，封神!
很新颖的观影体验 定格cult 是很酷但这是在表达什么 与其说是电影 不如说是一部艺术设定集
满足了我对cult片的所有想法 既邪又难懂 脏兮兮的噩梦 片尾血液繁衍生命宇宙不停的闪进莫名让我很兴奋😳
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