被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你不能说抄一个诺贝尔的小说名就是戛纳片了吧，毕志飞逐梦演艺圈也报名过戛纳呢，真敢发通稿呢。
女知青、文工团、芭蕾舞、照相馆、杀人案、画像师、悬案，这些元素被国产悬疑片翻来覆去地拍，比的就是哪个更有新意。显然本片从剧作和摄影上只能说乏善可陈，缺乏那种新意，最后的反转也没有丝毫意外。还有，和石黑一雄没有一毛钱关系……
这不是什么孤狼，而是妥妥的金刚狼，男主被枪击、剑砍，戴着手铐从2楼摔下内出血了但还是可以在不解开手铐的情况下灭了反派BOSS，这不是超能力片是啥呢？明显的头重脚轻，最后水火不容的恶势力决战更是幼稚至极，就几个小弟拿着枪我射你你射我，场面小，人少，毫无气势，更可笑的是反派BOSS莫名其妙的开着车离开小弟的保护，自己一个人带着男主扬长而去，这尼玛难道是知道自己敌不过男主的主角光环，主动送人头吗？导演尼玛你出来老子保证不打死你，啥垃圾玩意
算是國產電影裏比較比錯的一部，故事有著完整性，但是多少有點做作。
整部電影純粹故弄玄虛，邏輯混亂，漏洞百出，很多情節經不起推敲，那個演章欣的演員感覺傻了叭唧的，那個刑警隊長一天到晚黑著一副苦瓜臉，見誰都大呼小叫，特別是對從上海請來的畫像專家章欣那種態度，我都恨不得把他從手機里揪出來爆扁一頓。全片無論男女，就沒有一個讓人喜歡的角色。甚至片名都是照搬日本的書。劇情挺俗套的，一上來就基本猜對全部內容了。感覺更傾嚮文藝片，但又沒到那個高度，不倫不類的。懸疑劇不能讓觀眾感覺到自己比編劇還聰明，那肯定是不成功的。
主演跟着《孤狼》一起变2了，就传承个打火机？
大概会留下一些铃木亮平PTSD…上林这个角色的去人性化进程完成得差不多了，而日冈某种程度上也确实比第一部level up了。比起前作确实有气势上的差距，但日冈的处境某种程度上也有符合这种落差的悲凉感。以及，西野七濑另我出戏…
这里装逼的人太多，实话实说，比第一部好看！
“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。”
丹江口拍摄的。
执着从暴力的角度刻画上林的恶魔形象，对人物故事的雕琢有点跟不上。电影中上林执念为老大五十子复仇，却缺少和老大之间感情的交代。至于挖👀，不得不说极道电影中的暴力美学，《极恶非道1》确实是天花板了
为什么我感觉比第一部强，反派角色真的让人害怕
角色大多很脸谱 人物塑造表面化
古惑仔日本政治版 熙熙攘攘皆为利 反派很酷
一晚上追完了两部，较前作比起来稍有逊色，本以为是诞生了一匹新狼，没成想是条疯狗，智商情商都被第一部大叔秒杀，自认为有套路，实则搭人命来铺路搭桥。在男主角身上能看出来好多小栗旬的影子，怎奈何演技完全不可比拟。还是想说日本黑帮真的就这么血腥吗？完全不理解这样打打杀杀的图个啥，真的是武士道精神？还是帝国主义尚武之心？三星吧，毕竟这个IP爽感打斗的还是有的。
不是老演员的老戏骨，能把这个戏撑起来，好像第1部里役所广司带着松坂桃李一样。
标准国产悬疑文艺片，类似的有《暴雪将至》《白日焰火》，质量介于院线与网大之间。几场镜头极美，导演若有新片也会看。
这部也还行，设计上差点意思，男一毕竟不能和上一部的气势相比啊，故事有一些虎头蛇尾，最后解决问题的办法居然是单纯的以暴制暴，设计感太差了，估计也难为编剧了，逊于前作
喜欢里面的景，喜欢里面的台词。
比起大上走钢丝的游刃有余，继承者明显有点力不从心，黑白夹缝中生存
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