被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我相信电影是一个预兆和启示，很多神秘遗迹和真相会在新时期浮出水面。
过于爆米花了…8022年了这类电影能不能有点成长啊，当然荷兰弟还是挺帅的
体型太小了吧，内森。im sorry?
IMAX机器故障导致整个画面绿的像钢锯岭，弟娃儿动作戏多的我觉得他赚的是辛苦钱。
7/10.
没玩过《神秘海域》游戏，但是看电影狠狠代了盗墓笔记——男主，一个天真狡黠小鬼头吴邪，男二，一个满嘴跑火车的不靠谱三叔，男三，另一个玩暗语玩失踪的启蒙导师三叔，女一，一个我的心思你别猜的双面阿宁，女二，另一个心狠手毒一路追杀的反派阿宁，甚至还有一个投机倒把的资本家裘德考。寻宝解密游戏的配置大抵都是类似的，最后当然也是稀里糊涂对着文物大搞破坏然后白忙活一场的标准结局。
“寻宝”类电影，没有让人拍案的高潮，比较平庸。而且这个故事有个极大的漏洞：十八恶人又不是不知道黄金藏在哪儿，需要费那么大劲才藏那张地图吗？
全是技巧，没有感情，标准工业化产物。有朝一日荷兰弟会不会接起007的衣钵？
Not with you
这么爽又没有政治正确的探险夺宝电影要啥自行车。荷兰第的少年德雷克与苏利组合比想象中好，一对比隔壁的蜘蛛侠真是被剧本坑了。女主扮相也还好看，这很不索尼SIE！寻找沉船宝藏，解密+跑酷，还有空中舰船大战，变形金刚之后，能有这样的爆米花就不错了。看完电影把探险的兴趣勾起来了，想立刻回头去补游戏系列。
电影结束的苏苏。。我眼泪狂飙，感觉一下子到了平行时空，转世续缘一定好好的TAT
很出彩的爆米花电影，有点像加勒比海盗，虽然剧情不合理，才6.3就离谱。雄狮少年都8.0
导演不接着拍汤老湿的毒液，非要合作荷兰弟中弟，必须差评。（全片也确实没亮点）
划个重点，《月红2》是月红篇的特别版，并不是院线电影，可以说完全就是粉丝福利！虽然是全新团队打造的剧情，但是在番剧不断更新的情况下还是足够负责的！事实上月红粉们已经等待多时了，因而长达一个小时的《月红2》绝壁引爆七夕！
看之前对它的定位就很明确，爆米花式的动作冒险片，结果不出所料。好老的套路了，真就是为了看个效果才去imax厅看的
就是什麼該有的橋段都有帶到，但是卻沒有什麼特別突出劇情的爽片吧。要塞的太多，既緊湊又鬆散，碎片化的感覺？
朋友给的抢先票！真是从去年六月后到现在第一次去影院观影，说实话不是很好看！尤其是文戏太差了，而且前几番完全能把荷兰弟给升华塑金的番儿全给浪费了，导致他看起来比蜘蛛侠里还要故作幼稚和蠢笨，正装拍卖会的戏份完全给废掉了，动作戏份和场面还不错，说是还致敬了成龙早年影片，没看出来因为都太工业流水线了，但最后空中飙船还是挺有心意的，感觉也算致敬了下海盗片，没玩过这个游戏，甚至连当年虎牙上的单机直播都从没看过，也不知里面有何典故，但整体感觉就是部低配版的印第安纳琼斯，仔细一回味甚至还没18年重启版的古墓丽影有意思，还不如去看部丹布朗的小说，萨布丽娜的三巫女大姐怎么还是有点小家子气，本来当年看剧刚出场时挺飒的，荷兰弟有点太刻意，但略成熟后还是值得日后关注！
对国漫无兴趣，听了李宏毅的白月花红而来，看前不屑一顾，看后感觉到了国漫的崛起
画面太烂了。从构图到人物背景后期，崩虾卡拉卡没商量。
合格爆米花电影，一路爽到底，就是动作设计不够～
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