被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
立意不错 就是告诉你 自己的死是自己作的…自杀的人可能多数都是自己的问题……不过观看过程还是有点被矫情所不爽 男主又比较娘…女主比较耐看 感觉比高个子的好看 不知道这是不是地域性的审美差距
日本人每年要拍多少这种粗制滥造冗长无聊的滥情电影？两个人不说人话互相死你马赛就可以赛一部电影。
果然上了年纪就敏感于衰老这个话题，后面很感人。祖孙俩演得都好。谁还没有过年轻的时候。
總之，難過到想死的時候想想周遭愛你的人吧。如果我高中時有山田杏奈當青梅竹馬，堅強活下去應該是很容易的事吧
恭喜岛又演了一部不上不下的片。不过这个结局其实比想象中的烂大街版本要好一些，人生总有一些遗憾和错过……另外真是好久没在和他搭戏的女演员里见到过比他演技还烂的了。
摄影助理小姐姐真琴可太好看了！！！！这一对也是甜味超标…片尾音乐也是好听的歌
欧亨利式结尾
所有的挣扎与释怀，都可以让酒冲服下去，不管是日出还是日落，让这杯杜松子酒生生不息；兰普林一出场，“午夜守门人”的霸气充满屏幕；导演如此深谙情绪，不知不觉中随着音乐泪涌眼眶…真TM高级
3.5/5
看了眼导演的履历：
“战争是毫无意义的血腥浪费”，说得真好，谁会不爱这样一个酷酷的抽烟喝酒枪法极准的奶奶呢。可能这就是亲情存在的意义，孤独的奶奶临终前找回了爱，和爱她的人一起看了日出。
奶奶和奶宝的隔代亲、隔代乐、隔代情蛮有新意哈，温情点也有不少炫酷笑点啊哈哈哈
作为末子的首电影主役，给个满分以资鼓励。
50分钟后全是刀🔪
印象最深刻的是还书时的那句台词为“こめん 遅くなりました。”翻译一下是“不好意思来晚了”。字面意思是逾期还书了抱歉，但是同时也代表着不好意思这么晚才意识到这些爱与美好。其实救赎或许一直都在，其实你没有被全世界所忽视所抛弃，或许那些牵绊都在，只是被你忘记掉罢了。管理员的出现太频繁有点减分w
冲着夏洛特兰普林选了这部片子，讲述了身患癌症的奶奶在生命的最后阶段和孙子相处的故事，新西兰的景色美的不可言状，老年和青年的碰撞，生命的开头和结尾，选择体面的离开人世也是一件极其不容易的事情。
三星半，但为了兰普林还能打的美貌到四星。短期感化力这个我是很难信服的。但还是想以后可以做一个硬气的老太太。
让晴人看到老化的样子但是不相认真的对女主来说太残忍了，但是谁不希望永远在对方眼中是最好看的样子呢～晴人发现遇见过老化女主之后那段突然觉得中岛健人长大了。
她酗酒揍孙子开大枪抽大麻但她是个酷奶奶，她藏在毒舌背后对生命的热情也点燃了孙子这枚废柴青年的心，一老一小在火堆前相拥而舞，人人都爱日落可她偏爱日出🌅“你还有什么期待？下一次的怦然心动”
谁不是在这苦海中浮浮沉沉，每日的强颜欢笑不过是为了憧憬中阳光健硕的躯体。有什么好怕，大不了找个角落舔好伤口再伺机而行，这就是我们亲爱的草蛋生活。
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