大小威和richard选角蛮成功的，史皇总算不演自己了。其实大V这一路都算顺风顺水的，编剧选取的几个时间锚点展现williams低谷都没有引起太大的波澜... 第三幕还是靠体育赛事的魅力本身，同样是励志题材确实不如Coda - 7.4
所有人都爱我的女神。她去小公园遛个弯，一不小心就成了小说家的缪斯。我的缪斯光芒万丈，卑微、自恋、才智平庸的创作者都只能苟且在自己的小阴影里。为了爱她，我要把自己藏进摄影机，藏进玻璃后面小女孩的眼睛，藏进黑白镜头里一束雏菊与狗尾草的缝隙。从那里仰视她的下巴，鼻翼，和扑朔迷离的一双眼睛，那是宏大宇宙在这个逼仄世界里唯二的美丽入口。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言，或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值，那也就算了，问题是如果要认真横纵向比较，洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
可是抄得不好，摄影机靠理查德或者大威都不够近，难以打动人。加上夹带了不少私货，观感直线下降。
这不是励志影片而是成功学的宣传片，全片你看到的不是大小威的努力与拼搏，而是她们的父亲理查德满嘴跑火车，传销般的游说和洗脑网球教练，兜售他的成功学，“骗”他们给女儿免费教学。然而最后女儿们的成功似乎又与他的“控制”没有直接关系，给人的感觉是她们自己的天赋异禀与“迷之自信”才是关键。
人物逻辑混乱，价值何等迷惑
在美国这样一个国家，教育是严重撕裂的，如果你的收入属于底层，那你周围的一切都很难有所改观。
还背着梅西教练去找别人训练
国王理查德，培养出了一个战神，一个将军。现在的年轻人，可能不知道当年的小威有多恐怖。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
父母的良苦用心你要很久以后才懂，但是压迫可是及时就有反应的。
这么说不是因为他培养出了两个网球女王，而是他在认识到女儿们的天赋在这个世界上的价值的同时，更充分认识到这种天赋之于女儿们人生的极限，所以他固执地坚守着自己的原则，哪怕起初连女儿都无法理解，直到当她们自己需要面对外界时，才明白老父亲教会自己的不仅仅是球技，更是构筑自己生活堡垒的心技。
真的好无聊，不如直接做个ppt梳理一下大小威的时间线。角度选得刁钻但做得很失败，既没有把理查德刻画得特别好，也浪费了大小威，真就是唯一的好就是威尔史密斯的表演了。奥斯卡影帝揽入囊中了。
动不动代表所有的黑人女孩
小时候上学那会儿，正好赶上威廉姆斯姐妹在网坛崛起。也十分清楚的记得看台上她们的老爹绝不会缺席。大威小威的天赋和勤奋自不必说，但最主要、最重要的可能还是因为老爹的锲而不舍。而本片的主角并不是大小威，而是她们的父亲“国王”理查德。虽然故事很励志，也很传奇，但这样的成功恐怕又很难复制。
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
竞技体育传记电影已经挺老套了，还是个父权视角……
當一個電影下面的影評全都是在刷演員很美的時候，這部片子大概率有些問題。這部片子在IMDb上的影評也全部模糊不清，沒有一個指出具體內核，只有一個提到了是注重人類互動的多樣性和有趣的地方。又是一部形式大於內容的電影，個人並不喜歡。
黑人在体育上有努力 但白雪公主是黑人 我就不看
很工整的颁奖季传记片，就是没有啥过多的亮点。
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