被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
年轻的Queen Elizabeth 和Sherlock Holmes的邂逅(x). Wain真是一个超级天才兼猫奴，可惜时代和家庭的禁锢让人唏嘘。片子构图和光影都非常美且荒诞。
前半段讲爱情，后半段讲画猫，剧情上是因果关系，然而最核心的情感还是路易斯的孤独，他说在越难过的时候画就越漂亮，电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比，卷福演这种还蛮得心应手的，就是剧本停留在表面的痛苦上了，原生家庭这里可以深度挖掘，与那短暂的婚姻相比，大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
手贱看之前先看了评论orz早早被剧透了，电影是四星的，多一星专业相关，我真的好喜欢铁路相关的电影啊
怎么说呢，年龄大了，只要导演走了心，我就会走心
虽然《路易斯·韦恩的激情人生》没能成为我的又一部《莫娣》，但可以追平《我想藏起来》。以及，在我印象中这是继《梵高：画语人生》之后「本尼迪克特·康伯巴奇」再一次饰演画家。另外，1.没想到是 1.33 : 1 构图的电影；2.影像风格有些许「韦斯·安德森」的感觉；3.某些镜头拍得美如画，比如 47:23 两人散步的段落；……
半个童话也很美好，故事本来可能没那么多冲突，二次创作之后，反而更有看点！亲情爱情，都在点上！
本尼个人秀，4:3画幅胶片摄影。猫是爱的拯救和传递。
一個蓋火車站的故事，和等一句「我要離開了」的故事。說故事的人用一種很舒服的方式說了一個學會「放下」的事，笑中帶淚、感人至深，主演都好棒，好甜也好暖。奇蹟的發生必然要有天才的存在，而我們真實生活中沒有天才、沒有奇蹟的話，就看看這些天才編的好故事吧，至少能讓心情變好、生活過的美一點。
前半部分挺好，姐姐的情节和林允儿爱上男主真是出乎意料。后半部分，全员演技在线，但有点悲伤也有点拖沓。7.5分
很有意思的一个片子，充满了英国人的幽默感，wain是我喜欢的一个画家，没想到原来是他改变了全世界猫的生命质量。这是一部引领你去体验Wain内心多彩世界电影....自Wain渐入老境，他变得越来越疯魔，他的猫咪也变得魔幻，电影也跟Wain的思想一样，充满着魔幻色彩，非常美丽！电影很细腻，节奏稍微可以加快一些，总体不错的。卷福真的好适合孤独敏感的天才角色！
林允儿 演技不错啊，只要努力相信都会有奇迹的，题材不错
前半段寫階級差異下的outsiders互相扶持互相救贖的愛情故事相當感人，後半段開始逐漸平庸流水帳。有嘗試提及在維多利亞時期的女性地位問題但只是蜻蜓點水，其他如原生家庭問題也如是（有幾個片段出戲到《小婦人》），甚至片尾對於「電力」的解釋以帶出所謂主題也是如此地生硬。畫面不錯，巧妙地利用4:3比例和油畫感的攝影讓觀眾進入電影的時空裡，夫妻二人在湖前的鏡頭美到叫人難忘。
剧情没能产生强烈共情，却被父子两的演技打动。7分，林允儿戏份太少了。
除了男主演员太老，女神女盆友从天而降之外，其他都蛮好，还是有被李星民大叔饰演的爸爸感动到，韩影讲亲情的故事的完成度还是很有保障的，这其中几次情感的递进都非常流畅，喜欢。
朕不喜歡生物活物動物，無法共情；但能感覺演的拍得很認真。故四星。
为了猫和卷福！风景很漂亮（羡慕别人的爱情）
林允儿好好看 不过男女主爱情哈哈哈哈这真的好理想主义
电波就是爱啊；其实本片最大的亮点是本尼的表演
电影整体色彩搭配很好看，有一帧画面是路面、老式汽车的线条和男主骑的自行车处在一个水平线上，视觉效果非常好。
劇情在我沒看時就猜到了，雖說了無新意，不過看著他們日常，挺好，婚禮，更好。
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