被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
家长好像比孩子更值得看这部电影
前面还挺有趣的，后面“筹集演唱会门票”和“完成分离仪式”的主任务线亮出来之后就很无聊了。red panda和新仪这部分的概念做得很随意，经不起推敲，显得低幼了不少。
母女关系、追星女孩，导演是真的懂。喜欢这个爸爸角色，“与你身体里的野兽共处”
唠的嗑在唠嗑电影里算不上第一流，但题材情感和表演都棒极了。Leo那个眼波流转啊！…但也要说一切太精致太理想太像个童话，太缺乏毛刺了，地球人都知道真实生活中的买春不是这么优雅完美的事情。
还是对东亚家庭老一套的看法，这种中西融合看起来怪怪滴~
通過把男妓拍得清爽無害，把高知老年白女拍得自卑渴愛來為剝削為本質的性產業罩上一層浪漫又美好的面紗，其心可誅。
原来大招都在最后啊，汤普森老师真的太太太敬业了。预设边界的性是最清洁的，因为永远不用善后处理。里奥·格兰德，我要点你~~~~~~~~~~
借用Q&A中观众的一个问题：why do we have to wait until 2022 to see a film like this? Sex should always be a negotiation of soul.
你永远不知道你爸妈有多野
不会再为了情色而激动，只会为了情愫而悸动
男主到第三幕开始已经明白要怎么配合雇主了，就是建立亲密关系的某种平等。女主袒露自己，自卑、痛苦的过去，她渴望在男主的身上重建自信。性其实不是最重要的，人格的完满才是重要的，而人类建立平等的某个途径就是知道对方的秘密。男主最终提供了一个有可能是假的私人的故事，获取了女主的信任和兴奋。鱼水之欢在暂时的道德共赢下变得圆满，钱花得很值。但最终高潮是女主自己完成的，事实上也说明了她真正要的不是性而是人格的完整，哪怕是幻觉。这也回答了很多人觉得结局过于完美的问题。那种卡点卡得特别设计的。什么美男子猛回头找手机，含泪诉身世。这种都是非常明显的叙事诡计。如果上当了，说明还是情海不可渡之人。
2022年了还要拍老年女性的性解放，不禁疑惑半个世纪前的年轻人真的比现在更保守吗？当然只看Daryl肉身也值了。
對我而言堪稱是“中式（或廣式）家庭子女的噩夢重現”，被時刻與更完美的人設（父母自己或者別人家的孩子）進行比較，永遠要壓抑自己內心的需求，永遠要帶著對叛逆的負疚感，朋友要經過篩選，不能行差踏錯，永遠要選擇他們認為的正確答案，才能被認可。一旦不能成為他們所預期的那類人，會得到“生舊叉燒都好過生你”的指責。絕大多人沒有機會像美美那樣，得到嚴苛父母的一句“對不起”，哪怕父母的錯已嚴重扭曲了一個孩子的認知，內化成了是孩子自己選擇的人生，即便這並不適合ta，即便會給ta的人生留下巨大的禍根。想起前不久跟我媽溝通的那樣，她說自己喜歡“乖的小孩”，我便表明“她其實根本不喜歡孩子，因為懂事和乖，不是孩子的天性，我也是，所以我不應該要孩子。”
三星半。题材和结构很有趣，但台词不够精彩，功利的“踩点”感太强，且过分正确而折损了趣味。还有，只有我觉得这个男妓毫无吸引力吗？他讲话好像在竞选社区领导啊，真是倒找钱都不想跟他做。
故事太简单，过于图解主题，导致整体观看过程无趣、尴尬、不耐。
卡通片想摆脱陈腔滥调真的很难，一旦说了一，二三四五六就会接着来，顺手得就像学会了骑自行车，忘都忘不掉。
Please remember to find your pleasure.
“我们都有潜在的野兽，很多人都没让它暴露过，但我做到了”
皮克斯出品的话真的欠太多，不明白为啥这么高分。
乖惨了哈哈哈哈哈哈哈，成长鸡汤啥的无所谓，难得有个华裔主角故事，还有我们的小熊猫宝！
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