被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当人成为某种“目标”，人就成为了冰冷的数字，而当这种行为上升到“爱国”，一切就只是手段了。——2022.5.2，疫情期间有感
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章，人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
100分钟室内纯对白戏，开倍速播放脑子容易跟不上。
改编自真实历史事件，让人大为震惊。二战时德国就如何处置犹太人开了一个“万湖会议”。会议上各部门的头头为了自身利益相互博弈，会议召集者为了达到目的软硬兼施。与会者在一番讨价还价，让利得利之后，终于达成一致。大方向统一之后，大家还就如何执行讨论了许多细节，比如执行地的选择，火车运输能力，执行这件事的时间能否满足要求，成本是否超过承受能力，执行后果是否可控等等。看起来仿佛和现代公司开的任何项目的会议差不多，可这是决议对欧洲约1100万犹太人进行清除的会议。1100万人的生命，在他们口中如同1100万元的方案一般轻松。
特别时刻总愿意看一些历史片，就好像能从中得到什么力量一样。
个体虽然组成集体，但不能以个体行为而恶意揣测整个集体。在我们为自己的性别发声，为自己的民族发声，为自己的国家发声前，我们应该先是一个人，和这世界上的每个人一样，我们有灵魂，我们有感情，我们应该有生而为人的基本人性。
看似平淡的会议让人有毛骨悚然的感觉，一群高级知识分子没有人性的情形下是如何的残忍冷漠，一群视人命如草芥一般的扭曲心灵———纳粹分子
不好看，节奏不好，而且这个音乐真的配的太不好了。。。
好看，第一次休会后到结尾的部分更吸引我。在这个节点看到它，想说，以史为鉴，可以知兴替。
最令人唏嘘的有两点，一是法律专家认真讨论犹太人的定义，虽然不愿把犹太混血视为犹太人，但却提出对所有犹太混血绝育的方案；二是年长的内政官员一直担心这样繁重的任务是否对执行人员造成太大不良影响，最后在听到计划用毒气提高屠杀效率时终于放心。
当代歌舞片典范了。好听好听。加菲真的好像年纪大了🥺
舞台剧、传记片、歌舞片的无缝结合，加菲的表演也非常动人。同时也是高潮不断的音乐盛宴。爱乐之城后最好的歌舞片。
五星让更多的人来看。会议效率如此之高，冷静理性地讨论清零“方案”，精确到人头和子弹消耗，让人不寒而栗。同时，发现1984年版本和2001BBC&HBO的版本。
看了这个片子，我还特地查了一下，就在这个会议的同一年代，就上映了《十二怒汉》这个电影，现实的确比想象更加离谱啊！
这个会议其实放在当代职场也很适用，拍脑门做决定的领导和附庸想做成绩又怕背锅的打工人，那个质疑的声音从此职场怕是都不好混（电影比我看过所有的二战纳粹屠杀犹太人的电影都更令人窒息，人性道德良知根本不存在，谬论听到作呕
对白驱动型影片。英国制海权在手，苏联挡道西伯利亚，“特别处理”方案名正言顺登台唱戏。1942年“工作”推进，军方与政府代表齐聚，明里暗里争权、逢迎、趋利避害，十足官僚。核心议题明明极不寻常，衣冠楚楚与会各方却只管常态似的正经对答、协调互通，所有棘手问题都拿出了有力“措施”，使得“最终解决计划”圆满达成。（不过几十年前罢了，有什么制度、准则、安排或理想能亘古不变，这世界难保不会有更奇怪的时候。
看了个还算ok的抢版，就还好吧。所以第二季什么时候来？
一百多分钟的密室对话场景，丝毫不会让人觉得沉闷，随着各方人物的粉墨登场，会议的主题随着系统性深入的展开，看到最后，原来这群披着人皮，道貌岸然的畜生，竟然在这里把人命当做谈笑风生的娱乐工具，大谈责任，使命，历史，让人毛骨悚然！更可怕的是人类从来没有吸取过历史教训，这种惨绝人寰的悲剧还在现当代不停的上演
没有一个人被问的哑口无言，没有一个人胡搅蛮缠，极其流畅的会议，只是目的是如此荒唐
可能我不是特别喜欢这种形式 有些沉闷 但是反映出来的还是可以的
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