我不喜欢肖申克,但我也不迷押井守。
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
开始是结束的开始,爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过,兴趣的合拍从来不是标准,男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
给本人一记重击,共同爱好可能没想象中那么重要☹但前半段两人发现彼此后那种欣喜我真的太related了。喜欢这句评论“最好的爱情或许只有一个样子,就是全力满足自己的快乐,而对方恰好出现在每一条让自己快乐的路径里”。看过爱情最好的样子,真的会难以忍受日后的一点不堪
那些不得不告别的爱情 Google街景都记得,品牌宣传片了。
分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的,然后身边的人也流逝了,曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
..前面甜哭后面虐哭,特别是最后那段,代入感太强,蛮羡慕能有这样体面的告别。“你看,相遇总是伴随着离别。恋爱就像派对,总有一天会结束。”虽然我依旧坚定认为和世另我恋爱的存活率是零,不过有那样的一瞬间,见到过花束的美丽,便是一种幸福。绢是会一直一直把《黄金|神威》追下去的女孩,我也还是不想变成大人,至少尽可能慢地变成大人。“今年的我们已与去年不同,我们爱的人亦是如此。如果变化中我们依旧爱着那个变化中的人,这可真是令人欣喜的意外。”
太喜欢影片的生活细节和心理独白,独白不会影响片子的高级感,反而拉近了和观众的距离。
这部电影告诉我们:兴趣爱好一样,如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等,是成为无话不谈的朋友的前提,但成为长久的恋人还需相似的三观,价值观、人生观、世界观。
从校园到社会的恋爱,如此温柔又有始有终的,就是如此吧。最后谷歌地图留下的两个人的影像,那天是两个人第一次光顾家附近的老夫妻面包店,吃炒面面包。全世界和他们一起把这段感情记忆珍藏。
你以为自己遇到了独一无二的人,其实是消费主义筛选的样品,就像结局遇到的小情侣。他们适合当soulmate ,不适合当lifemate……
4.5。1.在帝都的这些年里我见过太多如菅田将晖一般的男男女女,起于理想主义的兴趣爱好,终于庸庸碌碌的世俗工作之中,这都是人生之常情,与村花分手之际表达出出的把爱情转为亲情,也是百分之八九十的所作所为。2.编剧的好在于让我无比庆幸年轻时候一切美好的经历与回忆,一幕接一幕仿佛就在观看曾经的那个自己。3.每当我快要忘记她的时候,我总会在梦里梦到她。让曾经的一切都留下最美的回忆就好了。
命中注定要遇上的两人,仿佛遇上了另一个自己,这似乎是爱情故事最好的开场。当家门口曾经摆放着的代表着热恋青年属性的白球鞋换成代表着社会人属性的黑色皮鞋,社畜生存法则便开始矜牙舞爪的展露它睥睨天下的狰狞面貌。这厮装作爱情电影的模样,实质上是关于在相爱中的两个人一同生活及成长的反思。当深深相爱过的两个人决定要分开,在熟悉的地方遇到了戏剧化的一幕触景生情,既渴望爱又不敢再完全相信爱的模样(纠结、难堪、不甘、不舍),当真让人伤感。爱的感觉,如人饮水,冷暖自知。食髓知味是你,泪眼朦胧是你,黯然神伤是你,无语凝噎是你,宛然在目是你,粲然一笑是你。可奈今生,刚作愁时又忆卿。生活中的责任与浪漫其实并非处于对立面。人生若只如初见,何事秋风悲画扇。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说......
即便如此 還是看哭了 如果沒分手今年就是第五年
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
可能我很不幸,正好就是坂元筆下的「文青」,學生時代堅信靠熱愛就能吃飯,所以被這部電影刺得最痛。從男女主開始談論喜好的時候,我就開始想哭,因為這種被人懂得的感覺太過美好,更因為我太明白這種美好終究會消失。而左右聲道的比喻,也是關於兩個相似又不同的個體要如何相處的悖論。一人戴一個耳機,以為分享著音樂,其實聽到的是完全不同的曲調;愛情應該是兩個人各自戴上耳機,然後同時按下播放鍵,只要知道彼此都在聽一樣的歌就好了。——然而誰能在第一次就擁有這份從容呢?也許就差一步,我們就可以像旁邊那間麵包店的夫婦一樣相伴到老了,這個世界上會有常開不敗的花嗎?但我還是選擇相信,愛情能夠與時間抗衡,相信在「大豆田」里小田切讓說的那番時間理論;沒有什麼失落之物是真正逝去的,它們會活在每個曾經擁有過的瞬間。
“我们是如此合拍,合拍到在同一时刻想到恋爱,在同一时刻想到分手,合拍到分手时的话语都准备得一模一样,合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
与自己合拍的异性,在爱情的路上只有相遇问题,没有追及问题,不光保持同样的步幅、速率和进度条,在同一时间相爱,也在同一时间失去对对方的依恋,最后还能和平解决猫的归属,这是什么神仙故事!我女儿三年级的数学题都比这个难好吗?
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