被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只是由于我们女足一直强，所以还是以女性“交流生”身份，用智慧和力量将美国的年轻一代从巨树压迫下抬起。因此美国少年的臂上纹了一个“伟”字。
2星。在电影院这剧情对不起我，在家看对不起这特效。剧情太老套，设定够扯的。
跳着看的，特效不错，要是在影院看或许能加一星。
早在《独立日2》罗兰埃默里奇就摆弄过月球，如今是敞开了玩，把“月球空心论”与“戴森球”结合在一起，为阴谋论爱好者炮制出一道极度合口味的大菜，同时这是一部灾难大片名场面融合之作，可以看到《世界末日》《后天》《独立日》《2012》等众多灾难大片的影子，但大多是导演在复制黏贴自己的过往，这些年观众早已被无数的视觉大场面投喂得麻木，罗兰埃默里奇式毁天灭地已不能让人惊叹，而下一次能让观众在影院里惊叹膜拜的，只能是卡梅隆13年磨一剑的《阿凡达2》了。
挺傻逼的，但是好莱坞灾难片不能没有艾默里奇老师啊……（语重心长
Jake 是欠钱了么？这片咋这么烂？台词设计可谓触目惊心，完全不是他的风格啊！我是有多爱Jake，竟然愣是硬着头皮看完了。我头疼现在。（无碟TVB
太过时了。设定离奇，故事和人物套路，还玩类型混搭。
不能原谅漫威式搞笑。怎的，好莱坞电影无论类型现在都流行时不时来一句段子？严重影响观感。尽管长达两小时，电影的节奏仍显跳脱，还存在大段废片。还不如smart一点聚焦于特效&灾难&动作&展开后的世界观（还蛮新颖的，在电影里。）可惜。不过还是有一些真诚之处，勉强给个三星吧。
爽吗？刺激吗？是的。最起码是一部合格的肾上腺素电影。但是你不能回味，你稍微一琢磨就会开始觉得哪哪逻辑好像都不太对。看到最后发现，这是个喜剧
看这种片子不就是看个脑洞吗
就看到后面进入月球内部那边的特效感觉还点看头。
【4.0=】建议内宣赶紧收编艾默里奇，筹拍德特里克堡大电影，分形粒子特效用来做疫苗内的纳米机器人简直完美！
名副其实的科幻灾难片，剧情既科幻又灾难，故事讲到最后直接放弃圆场，开始胡说八道。有个疑问，剧情烂是导演的锅吗？明明《后天》和《2012》都是不错的。最后算是顿悟了爽片的观看之道：放弃逻辑就能获得快乐，爽就完事了。
只看特效吧，故事一团糟。难以想象《2012/后天》导演这么多年后，居然活回去了。废弃的航天飞机瞬间可飞，民科清洁工吊打整个NASA，科技硬伤+逻辑硬伤，简直没法忍下去。重点是，黑美人哈莉·贝瑞也老了，没有灵气的官僚；帕特里克演恐怖片没事，一到硬汉一哥总还差口气。硬塞入的于文文也是大写的尴尬，好怕再写个感情线。哎，还非拍130分钟干吗呢！
Bug很多，想法也很老土，大杂燴亂炖：從阿諾《終結者》就開始的電子叛变导致的世界毁灭，連虫子怪形象也是抄了《寂静之地》（ A Quiet Place），不过，不妨碍我看得津津有味。了解了洛希极限、潮汐鎖定，看到了戴森球（片中是人類前文明時的一個环）⋯⋯科幻片再爛，也總能帶給我一點新東東。
爽就还行吧，最后一幕变得让人想睡觉，无人机摄影最后剪的不太流畅
挺爽的 结局也不错 很多东西可太现实了 两人感情刻画的也很好，就是电影院那个1080放那么大的屏幕，太糊了hhh，最开始那一段骑车突突突的那一段，特别震撼，然后后面几个小反转也挺有意思，大晚上看的挺爽的。
PS：一开始还以为是地心引力2呢。。。╮（╯▽╰）╭
挺傻逼的，但是好莱坞灾难片不能没有艾默里奇老师啊……（语重心长
不过是白嫖的，多一星
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