被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他们告诉我，不管有没有我们，他们都要这么做。
观感上、剧本上都是无功无过吧，bug是曾经经典的电话亭portal消失了，没看懂现在到底怎么从Matrix出来的？总不能直接拔管子吧……
纯粹感觉这个片名充满了适合
如果的确只是为了敷衍应付华纳的话还说得过去，剧情基本重复老一套，再加点有时代感的元素，主角又被塞回矩阵了，然后又去救，然后又是一通打，就是背景变了点，矩阵那边分析师取代了建筑师，人类这边IO取代了锡安。另，因两岸电影名不同，片尾彩蛋我们这边译为“猫科（猫客）帝国”，台版译为“害猫（骇猫）任务”，中影公映版完胜啊。
动作戏差点意思，感觉上就是一顿乱打，毫无观赏性。史密斯不再凶狠反而成了话痨，一口一个Tom的，看的我有点崩溃。电视剧感很强，超感猎杀的熟面孔还多，电视剧感更强了。最后的决战仿佛是丧尸围城，有点爽有有点违和。动作、特技、剧情上毫无创新，甚至还毁了经典角色，真真的狗尾续貂。
为了继续装逼“子弹时间”，非要在子弹飞行的时候加台词。问题是子弹是高马赫数飞行，打雷和闪电哪个先来这不是常识吗？所以，你逼逼逼逼给谁听？
居然…有爽到。虽然全程剧情胡扯且无比拖沓，旧片花的剪辑未免也太用力过猛，但是用力过猛的打戏和骚骚的小乔版 Smith 看得还是蛮爽的，bots 改走 world war z 和釜山行似的僵尸战术了倒是有点偷懒。sense 8 演员再就业市场，可惜角色都不出彩。
你能想象有一天黑客帝国的水准还不如小贱贱的失控玩家吗？不能吧 so yeah, the world is fucked up already.
怎么说呢？有种看大话西游3的感觉，那部唐嫣演的，一直在说前作多牛逼的电影
主创应该也是被逼的，编得很尽力了，特效也紧跟时代，你们的努力值得四颗星，但是下次就别拍了吧
里面那段吐槽很合适，强行拍第四部，把第三部那么好的结局都败坏了。剧本感觉是临时凑的，整部电影凝聚力太弱了。前半段废话连篇，不知道怎么想出来的台词，到了最后一个小时才到正题，显得后半段还没有那么差了。最可怕的是，结局还是开放式的，说不定又是三部曲。
杰西卡亨利李的精彩个人秀，她是新生代的trinity
自我致敬，自我陶醉，自我意淫，究竟是多自恋才能拍出这片儿？！主要配角都换了大半，还要打肿脸充胖子说我就是原版。
黑客帝国终于也成了爆米花电影，究其原因是因为黑客帝国就不应该有第4部，故事在前三部就也完结。
一把年纪了还要搞这些就让人觉得还是快点服老的好。（不谈感情分的话我只能给一颗星了
官方吐槽可能算是最有趣的点了吧。3.5
看之前都没想到这么搞笑hhhh以为就是个狗尾续貂，没想到导演很好的内涵了华纳，真的好敢吐槽啊xs 成功的用这部烂作品让大家恰了饭还阻止了其他的续集产生（也许吧）挺好的啊，成功完成了甲方给的任务。说实在的华纳想赚这个IP的钱还不如搞个重映呢。 想看猫客帝国！
完全是粉丝情怀电影，把之前的老梗挨个致敬一遍，拯救世界的从尼奥换成崔妮蒂而已。动作场面拍得太实了，黑客帝国的一大特色就是动作的虚假感，才能表现这个虚拟的世界，老粉应该都懂！沃卓斯基弟弟(不，应该是妹妹)不参与吗？
看得出导演有多不想拍第四部了😂，满满的怨念，不肯走传统好莱坞俗套，所以讲了大篇幅世界观，两小时只有二十分钟是动作戏，你要说烂又感觉导演没把观众当傻子，要说不烂嘛我又看瞌睡了好几回😂一直想着咋还没完呢。
当商业爽片看还是很不错的，超清IMAX版缸中之脑的画面非常震撼。此外剪辑得也很刺激，当然用的套路还是几十年前的。主演确实老了，基努里维斯比年轻时候演技好了，有种淡定的滑稽感。
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