被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四星送你，再也不见。
确实好看，之前看一些票房预测数字觉得很夸张，看完我认为它一定会大卖。这就是我们一直在说的市场期待的那种片子，轻松好笑，老少咸宜，强情节，强情绪，而且这部应该是沈腾戏份最多、角色最丰满的一部电影了。独孤月一个人被落在月球上，一举一动被全球直播，如同智能手机时代的《楚门的世界》。前半段是熟悉的开心麻花喜剧，打磨了一个接一个的小包袱（而且不只是台词包袱，是有镜头思维的），后半段转向科幻类型片，但很意外它把科幻片的恢弘感和喜剧元素调和得很好。除了沈马的情感线外，我还很喜欢沈腾和袋鼠的戏，星空下向着希望飞驰，作者不仅是浪漫的，也是善良的，愿所有的善意都能得到回应。片头片尾的动画设计我也爱，还有片中的多首原创歌曲，都很好听。看口型后期配音改了点台词，戏里戏外都是配音正能量，高级了。
小黄人总是有趣搞笑的。
一手好牌打个稀烂，这么好的演员，这么烂俗的笑点。编不下去别找个不伦不类的袋鼠凑剧情吧。
并不合理的科幻，意料之中的喜剧。袋鼠的神情实在太像我们家狗了哈哈哈哈…非常适合暑期档的电影，也希望更多人可以回到影院带热市场吧。麻花一贯的风格和段子，老套又怎样，反正看到腾叔我就想笑~
7分，其实作品质量还很不错的，我很喜欢它的电影工业水准，但是观众对它的预期都是超级爆笑片，所以当太多的科幻内容出现时，搞笑的感觉就没那么浓了，观众或多或少就会失望，即便科幻部分质感不错。
四星送你，再也不见。
高情商:人民喜闻乐见的文化产品
谁发现了马蓝星和独孤月这两个名字也太配了吧，就像地球和月亮一样，永远会在一起的。
抱着电影院那么艰难应该有啥看啥的心态去的，三十分钟后觉得电影院还是关门算了。
首映礼二刷了IMAX，是今年目前最好看的国产大片！陈思诚给我跪着进来学习怎么拍虚拟动态捕捉的动物（或者外星人）和人类正确互动擦出火花！
你明白为什么种土豆都强过你的插科打诨吗，为什么不会动的排球都比你的CG袋鼠真吗，我想你根本不会明白
腾叔这个演技真的折服，就知道地球人没灭绝还在关注自己之后那个哭戏的情绪变化层次拿捏，决绝子！你可以永远相信腾叔的电影。respect
尬笑加硬煽情，全程配乐轰炸没断过，核心还是上世纪追女仔的陈旧思维方式，人物失真，模仿痕迹重，情绪输出为零…（反思是不是这十年人们的日子越过越苦闷，小品电影才成了最有市场的一种，很悲哀啊
导演张吃鱼肯定是《异形》铁粉，片中有不少这个系列的印记，比如太空舱里，沈腾背后的《异形1》海报，比如那句经典的“在太空中，没有人能听到你尖叫！”也在片中出现，包括《异形：契约》中曾用过的经典歌曲——约翰·丹佛的《Take Me Home，Country Roads》也在《独行月球》中以改编的形式出现（徐乐同-《回家之路》）
导演张吃鱼肯定是《异形》铁粉，片中有不少这个系列的印记，比如太空舱里，沈腾背后的《异形1》海报，比如那句经典的“在太空中，没有人能听到你尖叫！”也在片中出现，包括《异形：契约》中曾用过的经典歌曲——约翰·丹佛的《Take Me Home，Country Roads》也在《独行月球》中以改编的形式出现（徐乐同-《回家之路》）
普通人拯救世界的故事。
麻花还得沈腾玛丽，其他人都不行，这片子是国产喜剧片里近三年最好的一部，有胸怀有爱有大无畏的精神。赞一个
好看好看，中国元素过多了哈哈哈，看得出来很有诚意，而且是不出意料的大团圆结局，挺好，搞笑动画电影整那么多煽情干嘛。
提四点印象：1、特效不赖；2、“你不是人”桥段既浪漫又爆笑；3、《Take Me Home Country Road》屡次奏响于其他电影中，这次中文翻唱最动听；4、阴差阳错美化小人物以至宣传目的，消抹质疑之声为堵悠悠众口，很难不产生现实联想。
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