剧作俗套也有些糙。俗套很好理解,充斥各种港片桥段,说它糙,因为人物动机做得有些问题,和男主一起追梦的小伙伴阿狗因色起意,他却和女神阿娟没有任何交集。女神阿娟太工具人了,她出现了,她消失了,她为什么出现又消失了,剧本完全没有交代。配乐燃,结尾处理得好,半部好片,三星鼓励。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点,比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味!从开头的市井气息,到后来高楼大厦的压迫,迎着高楼间隙中初生的一竖阳光,少年心中的鼓点越来越清晰,这令人羡慕的极致理想主义。
难看得过分了,比零几年的flash动画还土,没有逻辑人物单薄,离谱程度直追伪装学渣,以后唤醒植物人不用爱的供养应该换成雄狮少年
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
生理不适,充斥着刻板印象和俗套的台词剧情,一部喊口号电影,没有逻辑也没有人物。
编剧该给美术磕个头,美术该给配音磕个头,配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
真的很燃。被网爆也真的很惨。但是又有什么能避的过去ZZ呢?和妈妈一起看的这部电影,她说,最大的亮点是他哪怕打工也一直在屋顶上练习,从来没放弃。坚持就是生活的良药,不经历风雨怎能见彩虹?朋友们,加油。
个人最熟悉的广州时期,荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象,加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚,共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下,能更棒更爽一些,甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局,但做到这样,已不苛责。
之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
爆赞!鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面~立意高而不虚,结构明确疏朗,节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬,但场景创意和表现无可挑剔,不乏细节考究。有套路,更有突破。国漫雄起,虎虎生威!
女阿娟说,女孩很少有舞狮的,参加完这次大赛就不舞了。
赶火车一样的平庸剧情,毫无地方特色的人物形象,从没见过这么爱喊口号不说人话的动画片,是谁燃点那么低??哦是我的友邻,你喜欢的样子燃野少年都有,为什么性别互换好评过万??
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
如果有让人感觉热血沸腾的话,那应该是真的吧。听到这句话,又觉得真真切切被煽到了,哪怕只有一瞬间呢,那也都是真的啊,真的励志,真的不服输,真的在扬眉吐气啊,小人物的故事永远是激动人心,哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。
音乐太好听了,看哭了好多次。
动画拍出很现实的那种感觉,运镜也是,整体就很工整,但也没什么意外,喜欢那个结尾,武狮从来不会改变人生。
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved