欧阳超 高清

评论:

• 珊云 4小时前 :

  呃。从父母双亡那里才觉得导演是要寄托很多私人化的记忆在电影里，后半段像是豆瓣8分电影该有的样子了。年度最佳，算了吧

• 闪和惬 9小时前 :

  三部曲最后是青年故事，也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题，成长。结合过去现在和将来，充满遗憾，充满痛苦，保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。

• 犹语晨 1小时前 :

  讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”

• 采梦 2小时前 :

  一些显而易见的因为自传带来的优缺点//和费里尼相似但以费里尼作为比较对象好像有些要求过高 导演将自己坦白于银幕之上的勇气总是很难得//男主角的服饰和氛围感好好看（跑题

• 释幻翠 9小时前 :

  有时候觉得导演才华洋溢，有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好，后半部分零碎而拖沓，煽情过猛，另外结尾也太像cmbyn了吧

• 骞翰 4小时前 :

  不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看

• 骏鹏 7小时前 :

  22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯

• 蛮春冬 8小时前 :

  索伦蒂诺的私电影，原本以为会是马拉多纳的记录片来着www

• 步绮波 6小时前 :

  索伦蒂诺看到第四部突然就进入了，不知是不是因为去年集中补习了费里尼，这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿，是那不勒斯风情画，是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊，“与帕特里夏小姨上床，和马拉多纳转会那不勒斯，只能选一个？”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。

• 辰骞 5小时前 :

  绝不垮掉！忘记痛苦，拍电影要想点好玩的事！

• 辞安 1小时前 :

  以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。

• 茹鸿风 1小时前 :

  我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多

• 萧青曼 8小时前 :

  悠长的天台走廊，小姨的风姿，

• 陈诗蕊 4小时前 :

  马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......

• 运钊 8小时前 :

  7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋，本片的镜头却存在了更多的具名属性，具接近主体化的凝视。

• 格锦 3小时前 :

  拍给自己的电影。后半部分尤其好，看似炫技的运动镜头此时充满了情感。

• 玉楠 4小时前 :

  Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。

• 殷湛蓝 9小时前 :

  看意大利片常常成为审美再教育，导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美，与之相比，回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败，像一个大人一样，不要垮掉。

• 翦芷雪 7小时前 :

  电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）

• 裕星 8小时前 :

  #观影手记# 2312 4.5