被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
通过这个片子，我明白了：豆瓣的评分真的不可信。
好好看啊！！！entertaining！！
2016版等于是重启的女版捉鬼敢死队。2021年前主演的女儿和前导演的儿子，名正言顺的打着正统续集的旗号拍了一版纪念哈罗德·雷米斯的儿童捉鬼敢死队。80年代的两部《捉鬼敢死队》是一代美国人的情怀，虽然这一部更贴近80年代版，但现代人的审美却已经改变了。看点除了纪念哈罗德·雷米斯，棉花糖怪，首部BOSS，老牌捉鬼敢死队4人再聚首，都是情怀。除此之外就是麦肯娜·格瑞丝女扮男装。影片前期铺垫过长，偏低龄，略显无聊。最后大战的对波复刻了龙珠里的沙鲁一战，第一部里西格妮·韦弗和猥琐邻居至少三垒也坐实了。
上一回还在八十年代，感慨啊，老爷子都去世六七年了
难以置信地呆板，所有部分都像是拼装上去的。
前半段看起来还行，但是发展节奏给人一种一会儿快一会儿慢，名字叫播客的男孩前面的存在感就是主角的戏份，到后面就逐渐变陪衬，菲比作为主角，加了天才科学家的buff,毕竟是Egon Spengler的孙女，卡莉和盖瑞我就想说一下，反派鬼魂就这么弱？而且偏偏选择这两人进行开启复活召唤，还特地变了套服装，盖瑞格罗伯森几乎就是没什么存在感，根本不是主角，特雷弗就和一位叫Lucky的女孩走感情线，智商不高的青少年。
除了老人出来的几分钟以及片尾响起的主题曲，这片子跟ghostbusters有什么关系？骗我情怀是吧？
大概是给孩子看的鬼片。等..等等，菲比是个女孩？
开头就被这一家人的智商给秀到了，你一个荒郊野外的破别墅发生地震了，而你又是在一楼，离门也很近，为什么不直接跑出去，而要躲在桌子底下？有没有常识啊！混蛋
这种片子，也是很难再拍出新意了，也就是拼谁拍死的人多了！选自杀式炸弹人那段还是挺触动人心的。及格。
不甚精彩的枪战片，那个女的死到临头了还在跟自己人掐~~~
影片最大的看点大部分都是麦肯娜一个人撑起来的，对于一些没有看过前作的人，打情怀牌有些看不太懂。
爽片，很多战术动作一镜到底，里面对自杀炸弹的步骤及过程描写很详细，绝对值得一看啊。
Ghostbusters正统续作，偏低龄，四人组回归很惊喜
信仰应该一代代传下去，科学如此，浪漫也是一样。In the galaxy，some people dance.
这电影应该放在暑期档，不过看过前一版的人现在已经都不年轻了，而现在的孩子对这种片子根本提不起兴趣的。
一车能装下那么多人？还有一镜到底看得是真晕啊……
故事緩慢有割裂感，而棉花糖幽靈真的唯一亮點啦，每次出鏡都好好笑，我會倒看幾次。結局顯然不盡人意，不夠張力。雖然結局是能猜到的啦。可惜就是題材其實那麼好，關聯這第一代捉鬼敢死隊（隊員，還有經典的幽靈等）。怎麼說呢，整體看完就還是有點懵，趣味性沒有很高，想打2星5，不過 麦肯娜·格瑞丝 饰 菲比 確實可愛有魅力，給夠3分吧。
首先我想说这个5分是对比今年同类型影片里的给分，带有感情色彩，现在国内小青年看个良心片都直接1-2分走起，真的是白piao还挑刺！几部其它片子看了没打分，但这部的确很解压，战斗场景虽然廉价但不差，这种惊艳感有点死亡录像1时的观隐感，阵亡的豹豹眼角的眼泪这些细节非常加分，阿金斯去年还有一部和龙格尔合作的片也很棒，感觉终于能独挑大梁了，希望之后能越演越好
这部电影大概是纯粹的致敬和纪念，对于没看过那两部ghostbusters的观众来说大概蛮莫名其妙的吧，但是对于看过的人大概都会感动吧…
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