青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔（Rolf Sohlman 饰）平时在父亲（Bertil Norström 饰）的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳（Ann-Sofie Kylin 饰）拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲（Bertil Norström 饰），还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨（Anita Lindblom 饰），这些成年人心中的失意远远大于他们人生所得。
相反正处在青春期的帕尔和安妮佳则躁动、奔放。两个孩子在疗养院的露天派对上邂逅，慢慢走到一起，帕尔因被大孩子揍了一顿假装对安妮佳不理不睬，但是青春的焰火其能就此熄灭？他们最终重归于好，共同品尝着幼稚的爱情之果所带来的青涩和甜蜜……
本片获柏林电影节金熊奖提名及国际评论奖、UNICRIT奖、IWG Golden Plaque奖、瑞典哥德堡电影节最佳影片金奖等4个奖项。
就是说，我没有看懂……
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
假如马力克拍恐怖片会是什么样，这片的风格太像《隐秘的生活》。一个没有好好当人的女孩，在成为女巫后打算体验人生，男人、女人、小孩，甚至一条狗。讽刺的是在她十六岁以前本可以好好体验人生，却被关在山洞里十六年，美其名曰“保护”。诗意的镜头，柔和的光线，漂亮的风景，浅浅的薄雾，大大的特写，伴随着喃喃细语，诉说着那些困惑和感触。文艺片标配被这个导演全都玩了一遍，玩得得心应手，关键这是部恐怖片啊，而且导演还是第一次拍长片。更让人惊奇的是，文艺的外衣和恐怖的内衣下，是导演对于人生和人性的深刻思考。
你化身妇女、男人、狗、孩子去看世界，你发现：啊，原来世界是这样子的啊。最后的最后，你终于认清了自己，并杀死了阻挡你获得人性的“恶魔”，你也终于学会了哭泣与愤怒，同时也获得了快乐与幸福的感知力。
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征，漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判，像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞，试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永，更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质，虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊，尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵，苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海，直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样，却无时不刻被其捆绑，只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海，不再追逐生与死的永恒本能。
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”
制造戏剧冲突的意图太明显，能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌，结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
男主在被男二亲了后面就去亲女主，是确定自己的性取向还是忏悔?
诗意的暗黑童话，老巫婆气死人！导演好会拍男人
以人类认知雏形起始，化身为女人，男人，孩童，躯体探索后转而深入至思维情感，化身为爱侣，伙伴，终以母性本能化茧成蝶，探索过程颇有轮回宿命论的意味。
镜头语言、配乐、独白都挺美。中心思想嘛，还挺主旋律的，毕竟全世界都老龄化又缺人啊，回归母性本能才是幸福真谛？估计会让一些人跳脚。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情：关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵，她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱，邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达，也是让人泪水涌动。
你是二逼文艺青年吗？你喜欢装逼吗？如果不是的话，请不要浪费人生中的一个半小时来看这个片。
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
不同视角下的不同人生，安排婚姻与自由选择也最终导致不同的结局。剥离'恐怖'的外壳，本质还是女性的成长与抗争史。
用血腥文艺的拍摄手法，隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
“我不会丢下你一个人走的” “我会找到你的”。最怕看这种有历史背景的同志电影，一开始结局就已经注定了。
更喜歡女主體會萬物的狀態，原來世間萬物都可以細細品味，水流過手的感覺風拂過面容的感覺干草的香气蘋果的味道等等，之後才是變成女人變成男人作為社會中人的體驗，最終作為女兒作為愛人作為母親體會愛與失去，接受與抗爭
环球，口碑爆棚，劳米现在可以算得上是劳模了，一年最少两部片
我以为我要看到一部恐怖片，结果居然看到了一首关于女性的苦难史。。。好喜欢这部电影的诗意。
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