被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好像没灰太狼什么事情，不刻意情怀还不错，但真的就是动画片，好像没太大的深意。
我俗 就喜欢王道热血 哪怕是三百六十度小孩子环绕的电影院
意外的好看，挺热血的
我宣布喜羊羊是今年春节档天花板😋 「对了喜羊羊，我们认识多久了啊？」 「五千多集了吧。」 我超这不比绝杀慕尼黑燃😭 赛场上我们遭际到未知性，用积极的姿态去承受它，直到生产出我们独异的节奏，这就是竞技游戏教会我们的。聚光灯不会在分出胜负后才投下来，它伴随着每个游戏者的运动。
（害 其实本身没五星的 但 以后还是想看的喜羊羊IP）
风格作画值得称赞，作画过渡实属上乘
不过整体的霓虹画风看的我眼睛酸不拉几的，喜羊羊那霓虹眼珠子走夜路都不用开灯
这绝对可以当做一个纯篮球向的电影，而不仅仅是面向低幼儿童的动画电影。电影中的篮球战术是真的有东西，里面角色的篮球动作都很现实化，特真实。更别说里面的处处致敬NBA跟灌篮高手让篮球迷集体高潮了。詹姆斯的钉板大帽，安东尼的三指爆头的庆祝动作，一闪而过的科比动作，大梦的梦幻脚步，各种乔丹科比的跳投与拉杆，艾弗森的crossover与他经典的晃过乔丹的那一幕。20分算个屁的杜锋梗，我负责的姚明梗，当然还有无处不在的格林公式。结尾也致敬绝杀慕尼黑。满满的诚意！
2022.2.12
世界和平 灰太狼也有主角光环了 最后还挺燃的
无意间刷到，看完了，竟然还不错，值得肯定啊
体育竞技这个方向没问题啊。狼羊转型做运动我也觉得很🉑。致敬五千多集的狼羊友谊!
一边吐槽，一边流泪，又尬又燃。感觉像在仿《灌篮高手》。实在受不了没三句话上个价值，太刻意了，什么时候天朝的编剧可以高级点！
虽说题材老套，有故意赚人热泪的嫌疑，但是我是真的被感动到了.
50年前动画中的一集能重制成剧场版已经很感动，特别是作为UC党看来，剧情和战斗场面直观上是6:4,也都是小队规模战斗，只看战斗的话可能不如独角兽里袭击澳洲基地那样壮观，扎古的新机设很棒准备入模型，今后也请继续。期待后续围绕マ・クベ再出部剧场版，特别喜欢这名智将，吉翁的高级将领比臭联邦的性格鲜明，能坐镇指挥又能驾驶MS上前线，相比联邦除了最初送了一支舰队人头的ティアンム中将和レビル中将2人上过最前线外(结局就是2人都战死，其他都是缩头乌龟(都活得好好的 辣鸡！所以剧中的口号也相对的是：腐れた連邦め！ジークジオン！
流畅的作画，流水的剧情，但有些地方明显凑数，例如那个传奇嘉宾期待沸羊羊的表现，我还以为有啥展开，结果就这？
只是占了这个IP，故事，人物都像是另辟一路，但你要说它全在卖情怀，那也大可不必，不然把近十多年的生肖都加上情怀不卖得更好？3分合理，多一分给童年。
低了，应该上7，先看剧再看电影才能了解的更全面～
喜灰继续加油，期待生肖电影系列的上映！可惜这次阴间排片没能去成影院，等下一部的生肖电影一定！
不过……抄了点绝杀慕尼黑吧
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