武士道精神的最后捍卫者-土方岁三，建议先了解一下背景再看
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
双视角还蛮有意思的，仿佛解迷。奈绪好美啊，高桥在这里面演得让人失望。
好像发生了什么，又好像什么都没改变——这就是雪
剧组下乡拍片遭古怪老人屠杀只能算血腥暴力片
导演处理景这块还是到位的，但最后变推理有些破坏原著那种感觉，叶子是驹子纯净的化身，岛村是驹子热烈的幻想，是三个人也是一个人，最后的幻灭是驹子一生的幻灭，是驹子一生的徒劳罢
奈绪穿着和服在雪中回头的那一幕确实很美，但是这个故事讲的不怎么地
杂七杂八的铺垫居然铺了1个小时，不是大概，是实打实的1个小时，后面的惊悚杀戮也拍的胡乱平常、粗糙简劣，既不紧张也不骇人，完全没认真走脑子拍。全片也就是复古范儿做的还算可以。
到底错过了哪里？我怎么没看懂女主和叶子的关系？
按电视电影的标准可以还是给个及格分的，奈绪真的很苍井优很像啊，高桥烫个姨一样的泡面头我不太能欣赏。
觉得电影只是小说的平白直叙，没有抓到雪国的精髓
第一次没有给高桥的片子打五星，老公滤镜也拯救不了的那种。原片三星半，多给高桥半星。片子确实拍的挺唯美的，但故事完全没有讲明白，驹子和叶子的友情，岛村是不是喜欢上了叶子，驹子疯了还是没疯，都着笔太少了
藤本有纪把驹子的日记补充以后，行男和驹子变成了这个故事真正意义上的主人公，岛村成了排解寂寞的替代品和解谜的工具人。奈绪光芒四射，单主一生君真.绿叶，高良健吾强势打酱油，那一脸人畜无害的憨笑也难怪驹子无悔付出一切。
雪境情事，奈绪扮相古风齐美，高桥总有阿Paul的感觉
如果对上世纪70年代的美国色情片浪潮不熟悉的话，想必不会有更多代入感。老太太身上有着过于张扬的符号化集成，不仅代表着衰老对青春的复仇，代表着不朽而强烈的欲望，同时还隐约成为当时色情片浪潮溃败的人格化比喻，如果考虑到米娅分饰两角这样的幕后安排，就能解读出更多东西。同时本片不仅怀念着70s色情片，同时还致敬着磨坊电影、剥削电影和磕药电影这些小众亚类型曾经的辉煌。但影片又是典型的做好了里子没做好面子，基本面的剧作和结构，以及不够极致的美学表达阻碍它成为新一代经典。分屏用的生硬，跳切呼应着RJ对新浪潮的迷恋，相似场景的平行剪辑只是另外一种小聪明，而作为以恐怖片为首要类型的虐杀电影，惊悚设置和尺度又都有些温柔了，导致感到有些形式过度的问题，最后那下后坐力更无必要。
所以，人生的阶段不外乎两种结果，成功后陷入失去目标的虚无，或者失败后陷入徒劳。二者并无本质的差别。
驹子真是有一张耐看的越看越喜欢的容颜。昨晚看完很想写一个评论的，可是太困太困了，于是打字到睡着。从岛村的角度看，这只是一个路过白雪覆盖村落遇到一个三线弦弹的尚可的艺妓故事，从驹子的角度，这则是一个关于最初的爱恋生活所困的放弃还有最后天人相隔的无奈。从叶子的角度，好吧我不知道。她逐渐开始有了存在感，只是在墓前遇到，说自己再也不想护理任何人，然后又一度隐藏在了驹子的光彩之下。是的，你只会注意到驹子，这部片子，似乎别的人都是来衬托她的生活，捉襟见肘也好，逢场作戏也好，真心爱恋也好，都是围绕着她的，一个女人的故事。爱了。
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不懂日文，就不敢说读过原著。按此道理，反而更愿意接受一个电影版。虽然仍需要字幕理解对白，但视觉的丰富，以及三味线的奏唱，还原着意境。川端康成原著的故事，无需复述。拍成影片，必定经过导演的理解再加工，就很难不被指摘。可这又何妨？这次的氛围很好了。奈绪的美演绎了驹子，迷乱了岛村，也迷乱我。最后，从驹子的角度再理解一遍已经发生的。解释了“迷乱”，诠释了性别、阶级不同而产生的错位。爱与不爱都被冻在这雪国了，那里是另个世界～
只能说演员选的不太适合 ，或者说主演们的气场和功底还达不到足以诠释霓虹旧时代经典作品的能力 ，田中裕子和吉永小百合不得不赞美，绝对时代尤物。整片都平平淡淡毫无亮色 。
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