1992年9月的一天,面的司机发子(谢东 饰)开车接下夜班的女友,女友的衣衫不整令发子心生疑虑,他撇下急待解释的女友忿忿下楼。在楼下,巧遇错过班车的大提琴手英子(孔琳 饰),他送完英子发现其传呼机遗忘在自己车上,上面显示要他把呼机送到某地,不料此时一弱智儿童被人撞倒,发子赶忙送孩子去医院,被撞孩子的父母误以为发子是肇事者,不让他离开医院,正做家教的英子闻讯赶到医院为发子解了围。发子要请英子吃饭答谢,此刻俩男人上车说要去某某地方,车行至僻静处,俩人露出劫匪面目,发子赶紧用钱打点。事后越想越窝囊,决心和英子找到这俩可恶的歹徒......
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
前面节奏稍慢了,后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
对文艺cult的接受度还是比较低,但至少比《羊崽》更值得回味一点。
节奏缓慢,肮脏又干净的环境,野蛮又细腻的成长,所有的肌理都包含盎然的生命力。
几乎放弃了讲故事,冲突点都服务于氛围,尤其是背景音乐,像是在引导我进入冥想,感知到的只有愈发痛苦,太痛苦了,痛苦到只希望快点结束让我醒来。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
太现实,太悲哀了,然而所谓的爱,并不治愈。
好喜欢。
美,悲伤。
目前我看过的恐怖片里最文艺的,或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后,随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”,似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已
我不懂最后为啥看到女主把自己的孩子变成了女巫,那位老巫和这位女主要两眼泪汪汪……
徐玄振和安圣基的表演加分太多,故事本身还是韩式煽情的套路,也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
很奇怪,我始终有种“第一头牛”的感觉,色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
爸爸问:是七点起床的吗?今天做了垃圾分类吗?有没有说不要这样,我爸爸会非常讨厌的?瞬间泪目,眼泪跟着流,感动又心疼。希望大家都健健康康。
过于冗长了,处女作接近两个小时基本等同于失控,所幸凭借有趣的设定和声画出色的表现撑住了一些。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
比北斗七星更永远指引北极星的星座,阿兹海默症让人迷失,年轻患者尤甚,也需要心中有一个星座来指引。
这部电影为何要被归类于恐怖片类型?这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片?配合上诗意的镜头与诗意的内心独白,让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力,从山洞走出后,附身于各个皮囊之中,体会了人类社会中的种种,从生产生活到人际关系,无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫,男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的,也难怪会博得许多人的认可,但是文艺范和恐怖片真要能结合,恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒?话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved