其实还是小品段子电影,最大的梗电影看得稍多些的观众一早就能猜到,但胜在有真感情,没有绝大部分国产喜剧那股鸡贼味。这片或许确实只能由贾玲自己来拍,换别的导演,就算拍得更成熟、更电影,恐怕也达不到现在的效果,或者说,就会是另一个故事了。
因为被剧透了结尾,我从开始就在寻找线索,从片头哭到片尾。技巧不足,但感情真挚。另外女性叙事真是太舒服了,没有刻板印象、没有颜色笑话、也没有常见的用歧视某一方面的弱势群体来做笑点。每个人都那么鲜活热烈,我真太喜欢了。
你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
本来前半部分还算是精致轻松的风格,后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对,亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭,咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻,春风化雨好不好?
笑点密集,女导演和女演员证明了喜剧不低俗也可以很有趣。真情动人,明知命运结局已定还要义无反顾地奔赴,可能这就是妈妈的爱。
“打有记忆起妈妈是个中年妇女,所以总忘记,她也是个花季少女。”我也想回到过去看看那时年轻的妈妈梳两根大辫子的模样。
任何时候真心都是最打动人的。
电影很好地完成了风格的转变,至少效果是达到了的,电影院里前半段笑声不断,后半段鸦雀无声,真正地做到了"有笑有泪,喜剧的内核是悲剧"的大众低俗标准,可惜转场的生硬导致全片漏洞百出,然而这些都在观众的哽咽中抛在脑后
我们尊重贾玲对母亲的爱,可谁来尊重电影呢?
大家有多喜欢贾玲,就有多喜欢这电影。
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的,但对大众而言,影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
(宗教绘画/altar or fresco)
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
很难不夸的一部电影作品,有着儿女的心愿,更有为母的满足,最后引用一句台词觉得很意义。
不至于不至于,逻辑都没有,从电影层面来说问题太多
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
看哭,“妈妈希望你健康快乐就好了”,比春晚的立意高太多了。女主不是人见人爱的大美女,还比较胖,但是因为活泼幽默热心而受到大家的喜爱,这样的作品请给我来一打!贾玲棒棒哒!女主妈妈能为她原本的样子而快乐,真的特别感人。曾经我和我妈最大矛盾就是她老想改造我,希望我成为主流社会认可的完美女性形象,比如瘦,甜美,不要太大大咧咧没心没肺,结婚有孩子……看完我觉得贾玲很优秀,完全可以让那种“瘦点就能当女主了”的论调闭嘴。
贾玲水平有限,奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦,但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
神不能一直在,所以创造了妈妈
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的,但对大众而言,影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
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