把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
是看完会微笑的圣诞电影！Jimmy Ouyang在此片中的人格魅力令本颜狗服气（但吻戏我看着还是违和哈哈哈
约翰赵和Steven Yeun 演这种爱情喜剧是白女捡便宜，欧阳万成演就真的有点亚男幻想了……
甜甜的爱情喜剧 致敬了Sex and the City, How to lose a guy in 10 days, Love Actually
影评的视觉效果和场面调度不错。结尾略显意犹未尽。男主角诠释爱便是生命的时刻没有感动到我，眼神里的爱意缺了一点。和我一同坐在电影院的观众好像目睹过至少西区故事的舞台剧，有些观众甚至能跟着银幕一道唱。最喜欢的场景就是两个帮派准备去夜斗，the Jets和the Sharks怒气冲冲地为领地奔赴战场，此时交叉剪辑男女主也迫不及待地渴望奔赴爱的约会，浪漫与凝重交织，激烈与温情相融，这一段感觉很美妙。再次感悟，男演员的爱意不是很够。另，该剧的内核真的不是未完待续的罗密欧与朱丽叶吗。
或许，《西区故事》本就不该获得电影上的成功，本就应该在舞台剧的框架内发光，精神内核的缺失换使它哪个导演都很难焕发第二春。
十一月就开始播圣诞电影？我看帝国主义就是吃了没有光棍节的亏。
打差评的人估计看任何一部电影都只有一个标准：符和自己价值观的故事
陈旧的故事和人物关系，复旧的效果不错，只是不欣赏
前半部分Jimmy O. Yang being Jimmy O. Yang的时候还是很有意思的，后半部分就是非常cheesy的圣诞电影了。片中故事发生在Lake Placid，美加边境的滑雪小镇，离我家就3小时车程，是我一直想去但是最后一刻总是放弃的小镇，希望边境重开后能去一次。
审美观的问题，理解不了歌舞犯罪片，前一天跳舞，后一天杀人？
咱不能因为莎士比亚以前这么写过，就原封不动搬过来，一点儿不考虑时代变化了啊。男朋友刚杀死自己亲哥哥就马上跟人家上床了这是什么操作？男主角唱歌难听跳舞难看，谢谢他凉了，女主角跳舞也不怎么样。场景和美工设计非常非常棒，可惜了。
2.5 史蒂文·斯皮尔伯格的业务水平肯定是教科书中教科书，他让我对歌舞片的厌烦DNA在看到一小时以后才开始动，歌舞片真的很难拍，按道理来说有得看就应该感恩艺术了。但是这个故事我实在蛋疼。今年奥斯卡尽是改编作品，蚌埠住了，奥斯卡：你们是我带过最差的一届。扭腰贫民窟的地盘争夺战。老史有多会拍男性荷尔蒙，拍爱情就有多像💩，“爱情”=“角色动机”，坠惹。《西区故事之载歌载舞解构阿美丽卡梦点到为止篇》。
生存在帮派和民族仇怨之间的爱情故事。歌舞表演都很精彩，就是场景转换的处理有些太过突兀，很多剧场中的表演形式和戏剧冲突放在电影中不加以改编就显得不那么合适了。
安妮特持续ptsd中，简直是灾难级的歌舞片。怎么这片子还能冲奥…别唱了！别唱了！吵死了！烦死了！难听死了！(捂耳朵)
我觉得拍的不比悲惨世界差吧，怎么评分这么低。男主确实有点拉胯，女孩搏了命演了，但还是不来电～
有一点，对道德感更严的中国观众来说难以接受，那就是在哥哥死后，玛利亚的“表示”力度不够，仅仅骂两句东尼是不够的，而她也更不应该用上床的方式去安慰他。另外就是当哥哥的女友回到家，她不该用步步紧逼的姿态来表现自己和东尼之间的爱情，那只会让观众觉得她无情残酷，为了爱情抛弃亲情（虽然其本意是爱情高于一切，嫂子之所以答应她也是因为两人在对爱情的态度上达成一致）
完成度很高，很能体现好莱坞工业水准。不过一再重复经典却只是在新一代人面前证明这些经典真正存在过。无法与新时代的精神相契合的改变翻拍作品真的就没必要了。
比上一版要好许多，情绪饱满，几段舞蹈设计精彩
看了一会儿就猜到结局。这女主真是的，光冲人家外貌去的，结果她也不是真的喜欢户外，就很扯。她真的没多大理由可以生气，因为他们俩都虚伪，天生一对
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