《绿帽子》是由刘奋斗执导,喜子,廖凡,李海滨等人主演的剧情片,于2004年在大陆发行。该片采用了经典的三段式叙事结构,讲述的是一个中年人和一个年轻人,在遇到情侣对自己不忠的时候,所面对的尴尬场景和各自迥异的人生结局。
对比于其他竞赛式励志电影,这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份,切磋、预选赛都是省略带过,不把舞狮作为商业元素来展示,叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆,每当他们的燃起一点热血向上的苗头,外部总会很“适时”地打破他们的梦想,现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难,也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说,他们的获胜是可以预见,但正是有前期不断积累的能量,所以这可预见的结果依然会感人,看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮,太阳出来,这时一个全景,阿娟站在天台上,前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林,如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱,而都市的摩天高楼是更高的桩,更难越过的山。
且不感叹动作设计和流畅,也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景,在市井的烟火中渲染出当代的江湖,将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
前面有点平淡,没有看出来人物的立体感。
前面剧情有点生硬,但镜头、画面和配乐实在太贴合剧情了,最后的结局也没有落入俗套。看着阿娟的外在形象随着心态的转变而越发硬朗,你会不自觉感慨,在舞狮的竞技场上,他就是一头雄狮。
1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
有传承,也有套路,更有雄心。
燃烧吧,被英雄花砸中的少年!永远别认!永远骄傲!永远倔强!
【9.8】
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
好久没在电影院看到这么燃的华语电影了,对!你没看错,是华语电影,不是华语动画电影。虽然是动画,但他少有的热血和少年气超过太多真人电影了,不仅画风水准很高,音乐也非常好,使用的剧作结构非常类型片化,几个转折点和细节都很到位。故事内核聚焦于留守儿童的教育和成长以及童工和农民工等非常现实的议题,形式上结合广东舞狮文化,两者匹配的非常成功,这种片子放在春节档都有的一拼。
人物太丑了,剧情也一般。。。营销太过了,台词好尬,别动不动就炒作成国漫教科书了好吗?以前的国漫哪部不比这好看?
建模确实存在问题,但是剧本更有问题,充满了男性价值观。和国内的作品比,作品还是有亮点和长处值得称赞的。
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
75/100
燃烧吧,被英雄花砸中的少年!永远别认!永远骄傲!永远倔强!
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向,如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键,这一次技术和故事都没掉链子,电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型,并且将很多社会元素融入其中,传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下,更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终,从碌碌无为到永不放弃,从求神拜佛到孤注一掷,从家庭温暖到团队默契,电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容,更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻,完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准,崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
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