《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」!
不如《阳光普照》高级,但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
非常喜欢摩托车前后追逐的scene,给暗沉的电影基调留了一点点温情。节奏有点慢,也没有像诺兰版那么多名场面,悬疑感比较深。Just a beginning
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
蓝色潮水一层层地涌上来,日子丰满的羽翼被消磨,再用口罩把鼻腔封闭,将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释,生活的步履沉重不堪,幸而总有温暖的烛火,在激流湍急里伸出援手,我们也终于能在人生无常里,再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠,泉水亦是暖春。
渐入佳境。开篇疫情描写太糟糕,脱离生活,满脸写着假。紧接着母女关系桥段,非要在小段落里采用类型片手法+剧情反转的恶趣味一直延续到片尾。生病段给足两位女演员演技施展空间,贾静雯凭这部拿金马女主完全合理(感叹男演员真容易,【辑魂】张震演得什么玩意)。中后段回落到母女亲情题材,仍然是固有矛盾+突然冲突+理解彼此+相扶相依的家庭题材老套路,是【阳光普照】的老命题,但说得浅显一些,更有表演空间,所以也不得不加一些黑色幽默来波动节奏。搬家后的对谈终于点题,却也是后段最难看的一幕,特别是接在女儿模仿之后。女儿模仿和抓蛇是全片高光,轻松诙谐之余,那份亲人间的默契一览无余,情节设计灵光乍现。结尾的泄洪就是整部电影的缩影,非要做设计和形式,倒也点题,终了回归于平常,是生活里的大小无奈变故,也泯然于生活。
确实有点无痛呻吟,瀑布之后,总归于平静,最后洪水的戏真没必要。
导演很努力的想要把超英拉回现实主义,也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片,但,侦探大部分时间是靠文戏推理,一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮,除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
人物关系和剧情开展让人莫名其妙,很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了,他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
前几分钟还装着驱赶隐形卫兵试图哄妈妈的女儿下一秒就无情搓破妈妈关于丈夫的幻想好像更像是有精神病。
892|3.5,电影带来的情感震荡完全不是人物创造的,而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人,他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间,但却对其视而不见,转而用情节上的突转来引导观众。
我喜欢这一部导演比较直給的讲述方式,不像之前几部那么晦涩。但情感上我不太能接受:婚姻破裂+思觉失调+失业=坠入底层之后,社会还能提供这么多善意的兜底。中产阶级的体面确实是脆弱的,那些稻草叠加再叠加,突然有天你脑子里的弦就砰的断掉了,我经历过,所以知道生活没那么容易重建,再走回到普通人的生活轨道需要很多很多年。
钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢,轻轻柔柔带着点忧伤,这次配着电影一起看,反而有更深的感觉,一种走过黑暗,突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
好电影,很有诚意,与那部《小丑》一样。
看完全片,无法动弹,瘫坐着听完片尾曲,仿佛淋了一身哥谭的雨。
前半段配乐太满,且重心有点太偏向疫情的当下生活,填塞了太多东西进去,后半段反而更从容更落到实处一点。瀑布的声音最终取代了机器的声音,我理解为瀑布的声音也是内心汹涌的情绪,其实不要太过惧怕它。电视新闻讲救人的一段在我这里是败笔,和前半段的疫情呈现一样,皆是作者藏不住的野心,但要的东西太多且来回拉扯,全篇也太多语焉不详,比较失望,但丰富程度倒是强于《阳光普照》,更有生命力一点。
蝙蝠侠和猫女没必要来这一波感情线吧,有不同于以往超级英雄的情节走向,但是诗意也只是传达了一点也没有被文艺到,而且对猫女的刻画贴那么近的展示身材还是一贯的男性凝视,依旧令人不适,就是没必要吧,反而寡姐那样自然而然依然性感十足。
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”,也许影片真的能揭示出一点什么,然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性,父债没啥可还,父仇倒是来了一大堆,宿命之悲剧被完全消解,取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性,由此也带来可疑的煽动性,《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑,超英也就变得索然无味,后一半非常煎熬,凹造型大于一切。至于猫女,真的是纯佐料了。
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