被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢 画风清新 虽然故事很简单 但也很打动
不要试图通过用针刺穿眼睛来让他喜欢自己啊，如果不喜欢你的话就直接刺穿他的眼睛吧。然后还有就是…记得洗手不要只是在事后。
我这是看了个寂寞啊...
男主捧脸是要干啥啊啊啊黑屏你个鬼啊！
一个猜想：如果你察觉一个人无限温柔——会伤心（这一点区别于“冷漠”）但无怨言（“谢谢你，告诉我被人触碰的喜悦。”“即使只有一瞬间也好，你有向我敞开心扉的话，我就不会忘记那个瞬间。”），那这个人一定是在你认识之前先杀死过自己（“决定不为自己活”）。因为应对“凭什么我被如此对待”这种普遍深刻的生之不堪的唯一有效的方式，是直接没有掉那个“我”。除此之外再没有再没有别的方式，没有。
震后的废墟景象(或者说"红祟")，是结与日和过往难以抽离的苦难与恐惧的缩影，迷途之家带给她们最温暖的抚慰。对于生活只有尽我们所能，直面灰暗的犄角旮旯，炽灼之心就在那株被冲到海滩上的樱花树苗中。7。
尤其是喜欢夏目系列的小可爱，这个影片就绝对值得推荐了，因为有网友调侃这是“夏目玲子的老年生活”，哈哈哈哈，可以说是很形象了。
没想到最后居然…好吧，你们谈恋爱吧！
故事情节平平淡淡，但是很多温情的内容，展现了向往的乌托邦生活。女主被治愈的过程没有很清楚，但或许就是在这种温情的环境中自然就慢慢自愈了吧。画面就不说了，通片都是壁纸。有很多可爱的情节，譬如船在水上走，是河童在推它；奶奶和那个神的对话；姐姐难过时候，妹妹依靠在姐姐身上。最后打怪的情节有人觉得太快了，我觉得正好，反正我是不喜欢明明知道怪会被打败，还一直在那里来回。
木村爱是什么样的人，男主评价的最中肯。而美雪和她完全相反。一个为了私欲不顾一切，一个单纯信任友谊又被动受驱使…青春期的感情很奇怪，说谎的人眼里没有光，所以手写信传达的才是比较真实的情感。杏奈和芋生悠都演得不错。
好舒服的一部电影啊，谁还没有陷入虚无主义的时候呢，看身边所有人都像傻子，对什么都提不起劲，错把一丁点波澜当成救命的稻草，比起「得到」更享受「过程」吧，还好还好被温柔的人接住了。女主和女二之间的性张力我真的是，全程抑制不住姨母笑，只要同框就好好磕，请再睡一次吧！！！
暧昧而冷淡的情愫，属于那种青春里不知名朦胧混乱的双性恋荷尔蒙。听得见花簌簌掉落的声音，却感觉不到花瓣的柔美。或许我是那种少有的把电影当做三人行的故事去看的，情与欲的解构，最终又结合；精神上的柏拉图，以及肉体上的和谐。三个人的关系在相互需要之间已经形成了一种对应的微妙平衡。但这是有关爱一个人的故事，她想要把爱欲分离那就是平衡，她想要结合就失衡，所以当她审视认清自己时，那就不需要三个人的关系了。
三星半，豆友的美好分享，影评迟些写吧，眼睛发炎了。但，女主的每一次疯狂，都让人感叹，年少就该如此爱。犯错也好，过分也罢。不疯不邪，不偏执，就等于没爱过。
打红崇是时候太潦草了，突然带过。
治愈系 讲了日本传说 妖怪们 日本神社文化
单车后座偷心，成龙杂技盗信；收不了男人，总还能收了男人的妹子；不同的指甲，相同的话语；千纸鹤之树凋谢散落，且把幻想中捅瞎自己只为他能留在身边的折纸重新铺平，逃课狂奔到正在开班会的教室向她告白：“我们再睡一次吧！”……敢爱敢恨有时候是一种极度自私的能力，挺好
喜欢中间讲述传说的独特画风，很有风格，浪漫的童话故事，剧情在各种风格中来回穿梭也并无太多违和感，今年第一部治愈番
剧情走向出乎我意料，不过最后的he值得我多打一颗星。女主早就爱上女二了，不过她自己一直没有觉察到，还好最后她抓住了机会。
温暖治愈奇幻还带一些热血。中间穿插的幻动的原始水彩画的梦境有今敏的一些影子，非常牛。妖怪集中出现的画面，很百鬼夜行，我真的是很喜欢日本的本土妖怪了，可爱又不失神秘。
但是里面的烟火气息很浓，奶奶和两小只的相处也很治愈，我觉得这是最打动人的地方，喜欢慢节奏和治愈系的，以及有耐心的可放心食用，推荐一个人独处的时候在安静环境中观看。
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