被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第四面墙确实破了，期待的中年回顾
其实开头的布置不错，Neo被扔回系统改了缓存/记忆，游戏设计师这个主意很不赖，明显是Matrix系列的自我调侃，吐槽华纳以及游戏行业一直延续到彩蛋的大吐特吐更是本片难得的精华，Neo偷偷创造Merphis藏在自己的游戏模拟器里更是神来一笔。。。可是。。。然后就没我然后了。。。其实只要扔掉Trinity这个大烂主意，Neo就是Smith偷偷藏起来备用着给自己某些权限的，然后他们一番哲学争论后，最终还是系统reload ，搞这么个故事很难吗？？中间吐槽吐槽这些年的虚拟世界（互联网梗），甚至缅怀一下Zion往事，也不是不行，我也不需要哲理思辨or人工智能or数字系统原理上有啥新的突破（原三部曲已经很完整了，第三部在思想上已经强弩之末，很难再进阶），就让愿意再进影院的老粉丝重温一下即可，很难吗？？！
用拙劣的手法把过去的故事又讲了一遍，不仅是狗尾续貂，还从某种程度上否定过去的经典。导演的自嘲很有意味
（真的假的？）
如果确实如传闻所说，导演不想拍被逼着拍，干脆直接摆烂，那我觉得本片摆烂得挺好的，干脆就告诉你前三部就是基努里维斯的一个电脑游戏而已。矩阵是存在的，矩阵里面的人物也是存在的，但是和真实的人类是不一样的，不相关的。你会飞，我会飞，爱谁谁谁。
没想到微妙地高于预期，只是前半的自嘲和后半宛如两部电影，后半应该叫《黑客帝国：恋爱大过天》。
如果你放弃《黑客帝国:矩阵重启》是“黑客帝国”三部曲的正统续集的想法，也许你就会好受些。以我个人过去的经验，中文名字里带有“重启”，英文名字带有“Re”前缀的续作都逃不过扑街的命运。
大概是年前最后一部院线片了吧
就跟尼奥的那个合伙人说的，时代变了市场不景气了，母公司华纳要决心制作续集了。
看了前面的评论提醒所以又重温了一遍前三部，如果你没看过或者忘了的话，那就真的不必看，否则你就会感受到什么叫如坐针毡、如芒刺背
Reboot的全面回忆，到底是自我剽窃重复摹仿，还是全盘解构崭新纪元？Neo本是毁灭旧制后新世界的黎明喻体，元叙述怀旧自嘲的故事续写却落入茧缚的loop，如Rey重走Luke银河救世主之路，任何层面都是媚粉保守的无奈叹息，承载深厚期盼的Matrix因而处在商业使命和创新策略夹缝间沦为了影像风格、动作设计、皮囊继承处处暮气沉沉的拙劣产物。人类总在循环错误历史泥泞跋涉，像虚拟程序周而复始。Lilly+Lana才是the Wachowskis，回顾蜕变重生的旧日映射，也是片段闪回和卡司沿用的回首留恋自白。Neo和Trinity超越瞬间永恒，肉身幻象的触碰和对视，才能诠释宇宙最初和最后的爱，日出和黄昏的守候，彩彻区明的希望。叙事已死，媒介尽是废墟，觉醒的女性一跃而飞，似曾相识的心理分析不如看看猫片。
动作戏竟然只剩徒手挡子弹，它与飞行成为概括the one的标志，完全儿戏化。先知和夜景的消失则剥夺了前作最迷人的暧昧感。至于结尾崔尼蒂扮演了女the one，则昭示本作在新时代下已完全成为跟随者泯然众人。
就这俩哥门这几年作品水准来看还真的是捏把汗，别是黔驴技穷之后拿少年时代惊天下的东西出来救不得志中年的命。//
肉眼可见的“导演告诉观众我真的不想拍这一部你们将就看一下就好了”，很多关键角色都被省略或替代，加上时不时闪回的镜头，直接破坏了回忆和现有叙事，当然，最主要还是故事的讲述和动作的设计上相比三部曲没有新意了，更多是给情怀影迷的一种安慰大餐吧。
7.8。其实还可以，居然还有个彩蛋…隔天又拉了一下文戏，还是那个老主题：whoareyou。不过说到开头孟菲斯选药丸时，女主说他本就知道自己的选择，其实很有可能不是这样的，读完TA人生剧本之后我明白了，这种选择大概率是受你父母影响的，也就是说里面所有选择现实的人大概率其异性家长也是求真的人。成人自我的选择才是最重要的，切莫被原生家庭的剧本左右了…当然，从本部片子的整体基调来看，导演似乎已经活开了，少了很多宿命（剧本，抗剧本）的感觉，而是感受和选择，所以就整部片子而言是摆脱了开始的宿命感👍
“市场不景气。我相信你能理解为什么我们敬爱的母公司华纳兄弟决定拍摄三部曲的续集。
take the red pill-- taken~
好家伙，拉娜·沃卓斯基花了华纳这么多钱就为了亲自给华纳比一个大大的中指，还挺牛逼？？？
“认定现实”内，疫情年代忙讨生活的人们，真的会想要去突破矩阵，寻找“元宇宙”那头的锡安和IO？摆明了架势怀旧自恋的重启矩阵，乘着疲乏的子弹时间，穿越到最后，也不过老调重弹地想要世人突破舒适区，去呼喊去争取“自由意志”。也可能习惯了“口罩矩阵”的国人，会对这样的重启麻木而无感吧。如若少花点时间去自解和自嘲前作，多花点精力去探讨舒适奶嘴和胶囊自由的利弊，才能更有点吸引力吧。
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