被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Paul的演员实在太帅了，简直是我见过当代最帅的男演员。虽然他演绎的有点谢霆锋那种抽抽，但，瑕不掩瑜，他已经帅到让人根本不在乎他的演技，每次他一动我都已经在尖叫了。。。
印度电影有他的民族特色，这种电影就是解压，“给人一种前所未有的幸福感”，也就是陈凯歌拍《无极》时追求的效果！从《巴霍巴利》一路看过来，喜欢这个导演very much，期待后作！
之前还嘲笑人家印度片臭长，可看看现在中国网大拍的一部部垃圾一样的品质，你还不如攒三部的钱，好好打磨剧本，拍一部稍微像样的。印度奇侠痛欧英国殖民者。。。人家这品质比中国现在泛滥的网大质量不知道高到哪里去了。虽然还是必有舞蹈。
不算了解这段历史，但是就电影来说，两个低级职员几乎改变历史显得似乎可信度不高，偶然性太大。不算好看。
前半个小时看得困到睁不开眼 幸好Paul和Hugh见面后气氛突然紧张且立体起来 后面故事讲得还是不错的
承认别人优秀很难吗？
历史题材可能限制不小，故事来说就显得很平，影片好像过了1/3才交代去德国的任务，这样就进入得太慢了啊，但是还算拍得工整，一众卡司不错。
印度超英，抗英神片。印度影史制作成本第二高的电影（7200万美元），印度影史预售票房纪录、首映票房纪录，海外上映首周击败《新蝙蝠侠》《迷失之城》拿下全球票房冠军，历史级别的宏伟史诗巨作。有“猴神大叔”普拉萨德这么好的剧本，加上“国宝级别”的拉贾穆里导演。集结小老虎+拉姆查兰特哈+德乌干三大影帝同场飙戏，《甘古拜》《误杀瞒天记》全套主演班底，稳坐印度影史历史前三毫无悬念了。开场即高能，拉朱那一段「不可能完成的任务」看得我「目瞪口呆」。转场及后期延伸非常巧妙，叙事流畅、脉络清晰、特效逼真、反转合理。民族大义与亲情、友情贯穿始终，搭配印度固有的轻快歌舞，一气呵成，相当精彩。虽有些桥段过于「神剧化」（最后巴霍巴利王登场真的是认真的吗？），但放在大制作的商业电影中却甚是精妙。瑕不掩瑜，我愿意给四颗星。
印度电影几十年如一日，在观赏性和娱乐性上面下足了功夫，这部超高投资的大片更是做到了极致！它根本不管违反了多少物理学定律，违背了多少生物学常理，忽略了多少逻辑学要理，唯一就是要爽到底，爆米花就要爆到喷泉般狂涌！肾上腺素就是要爆表！管人家文艺闷骚骚出金熊金狮金棕榈，咱就是只想引燃全场，燃燃燃---RRR！
脑洞大开，又爽又燃，肉眼可见电影是花了大成本。铺垫太多，到了结尾有点不够爽。
影片情节还是紧张的，不是谍战胜似谍战。
慢镜头把影片的时长至少拉长了一个半小时。
因此，白人“收养”（收买）有色人种小孩，原来是“传统”呀。可能就是因为以前干多了怕出事，所以现在都收“孤儿”……观感，歌舞不太适合本片的氛围，不过可以忽略，属于插曲
确实扭转了一些我对张伯伦的认识，人物塑造相当成功，很不错
在这样的话面前，我不想说张伯伦和绥靖政策
Netflix少见的全程质量都在线的电影，作为政治惊悚类型拍的也很精彩，最难能可贵的就是没有全盘否定慕尼黑协议和张伯伦的作用，对纳粹绥靖的不满也表达的相对客观
史上最暴躁最沉不住气的间谍二人转（？）然而我还是被Paul禁欲系美色深深吸引，这可能也是因为Hugh那张朱元璋似的鞋拔子脸的衬托。党卫军专业户August Diehl又贡献了豹海豹那般恐怖的凝视和微笑。紧凑而抒情，很喜欢。
好看的电影和可恶的revisionist history
别让结果作为动力 更勿因依恋而不作为
看完后觉得印度阅兵也不是那么荒谬了，毕竟电影里两个人就有一台坦克的战斗力……
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