这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
这就是2020。
我也每天问自己，人活着最重要是什么？原来不是爱，不是恨，不是痛，也不是成功与失败，而是感知身边的所有美好，有些人把它看作是庸俗的生活，有人却认为它是活着的全部意义。爱你周围的环境吧。别活在过去，别活在未来，活在当下，每一天开开心心的吧
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好，但如果能再慢一點，再展開一點就更完美了。
看到半半道，突然感悟了人生的意义：结果不是最重要的，尽情感受人生过程才最重要！考研何尝不是这样，特别是今年……我可能是太享受做题挑战的过程了，结果，明年还要继续🤭🥺😢😭
树叶掉在手心那一刻，很有代入感，因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着，能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影，就是找到了火花。我的人生啊，是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
第一感觉更喜欢寻梦环游记的和更喜欢心灵奇旅的会是两种人。
2021是记忆里最令人崩溃欲哭无泪的一年，年底很需要这样一部电影来抚平中年危机心灵的疲惫。当那些曾经以为的sparks都已远离，还有平凡生活的美好可以珍惜。
据说，看完这部电影，会给人带来一种看过心理医生的舒畅感。钢琴老师意外的在天堂邂逅了没有 “火花” 的22号灵魂，火花是灵魂的基本素养之一。火花不是人生目标，当你想要感受生活的那一刻，火花其就已经被点燃。就像电影里22号灵魂所说的那样：「或许我的 “火花” 是看天空，或者走路而已。」谁跟你说 “火花” 就必须是一个灵魂的 “人生目标” ？人活着的意义，并不是人生有一个清晰的目标，而是需要去感受生命带来细枝末节的快乐。我非常喜欢那个关于鱼的寓言故事，说有一只年轻的鱼一直在寻找一种叫 “海洋” 的东西，年长的鱼告诉它：你现在就在海洋里啦。年轻的鱼回答说：我只是在水里而已，我想要的是海洋。梦想成为爵士音乐他，一心盼着美梦成真的那一瞬间，忽略了沿途的风景——每一条鱼都活在水里。浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
没有平庸的生活，只有生活的平庸，而“火花”，其实是抵抗平庸的武器。它当然可以是一种天赋，一种专长，可一条路径走到最后，难免会陷入迷失和偏执。追求一种极致，不过是拓宽自我的空间，让平庸稀释。但真正解决困境的方法，应该是从一片水看见海——想象力、好奇心，这些才是永不衰竭的火花。
我的灵魂震颤了，my soul is crushed. Life’s purpose is life itself. 想要获得灵感和意义，just do it , touch it! 此片是迪士尼最不商业的动画片！！！！！！
2021是记忆里最令人崩溃欲哭无泪的一年，年底很需要这样一部电影来抚平中年危机心灵的疲惫。当那些曾经以为的sparks都已远离，还有平凡生活的美好可以珍惜。
承接《头脑特工队》《寻梦环游记》的心灵抚慰之作～陷入诗与远方的我执，就会忘记眼前的“苟且”正是生活，都是“你一生的故事”；珍惜当下、用心对待，感受每一个想要好好活着的spark，连续不断的日常就是奇迹～后疫情时代需要这样启迪人重新审视自身与周遭世界的作品，（虽然双边救赎很美式俗套治愈但依然）有被打动到。另外，感叹迪家不愧是打造“主题乐园”的一把好手，这几年的长片都能整出设定完备、画风亮眼的异世界，这次的心灵学园也有不少技术上的新尝试吧！（小人边缘的香槟泡泡应该是《头脑》时开发出来的，风沙质感和二三维切换感觉厉害）
比较遗憾，我虽选了午夜场观影，却依然有很多观众，搞得我不好意思放肆哭泣，不过大家一起被安慰，也很好。
五角场万达杜比，2020年的最后一场电影，8.4分+
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
回国以后很长一段时间无法对曾经生活在纽约的经历释怀 诚实地说我也以为达到某个目标 找到好的工作 完成什么壮举我的纽约经历才完整 我才能好好放手 但不是这样的 22在阳光下拿起那片秋叶的时候 我好像又穿越回跑着去metrograph的那个下午 阳光那么温暖 我突然意识到曾经的自己也还在血液里 奔跑去面试的我 赶地铁的我 对电影热情的我都在 那就是我最好的自己 活在海洋里的自己 i have being living after all and I will continue to do so. (抱着大花寻找soul
当你热爱生活的那一刻，你就找到了自己的火花
一篇大散文，最后点了下题，不然都不知道在讲些什么。如果有可能，每个人当然都有自己的梦想，去追求自己喜欢的东西。但是如果没啥特定目标，就是享受生活，其实也蛮好的。只要你自己觉得值，只要你自己不会后悔，其实怎么活都和他人无关，只取决于你自己。但话说回来，活在当下，享受生活，只属于那些心大的或者没有太多压力的人，往往生活中很多事都不能只取决于自己，要回到孩子般无忧无虑，擦亮自己的眼睛，充满新奇和发现的一天又是有多少每天都是循规蹈矩地生活的人能做到的呢？感觉是有点美国式成功教育：everything would be fine, just relax and enjoy your life. 会带来些许感动，但这碗鸡汤久喝可也不行啊
设定很有趣，沉浸在心流里就会进入另一个zone（甚至忽视生活中其他可贵的东西？），而执念太深就会迷失。生活本生就是生活的意义，重拾对生活的触觉是消解抑郁的方法之一。Been there, done that. 其中Ocean VS Water的说法不是第一次听到，但更有感触了，大概是老了。和昨天看的电影比起来，这才是it’s a wonderful life啊…Jazz加一星！
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