人物扁平,没有任何转变,好就是好坏就是坏。声音细节被巨大的音乐掩盖,实则统一情绪的作用微弱。剧作圆满,小的情节也有头有尾。爱情线-次要情节开头不错,发展也不错,却没有结尾,也没有什么高潮。最后事情的解决出人意料,有点不合逻辑。老王人物铺垫不够,技术工中途进入能力超强显得格格不入不顺畅。总体还不错,作为观众,我被感动到了。
范伟的角色很饱满,其他人过于符号化!画面感倒是非常浓重。
就是拍得很无趣呀,范伟OK。不如编剧导演好好再看看几十年前的地道战。
和《悬崖之上》一样,胜在氛围,败在脱离史实。
基努每拍几部好电影就会拍点烂片来奖励自己。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
给年轻人解答铁道英雄是个什么故事?
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
完成度很高,剧情、演技都算考究,特效制作完全。范伟简直是被低估了的一位影帝级演员。唯一不解,为啥最后就张涵予一个人进去放炸药了,而且其他人还都撤回去了….
去掉所有的铺垫,剧情倒是紧凑,节奏也很好。只是神兵天降式的感觉,或许削弱了部分革命的严酷性,也美化了整体的生存环境。
当我看到它开始频繁引用前作镜头我就知道这片完蛋了。仿佛看了两个半小时snl,就是我知道你的在讽刺什么,你知道我知道你在讽刺什么,我也知道你知道我知道你在讽刺什么,但除了短暂地逗乐儿,这样做的必要性和有效性在哪里?还是那句话,主人的武器不能用来捣毁主人的房子。又及,向沃卓斯基倾情推荐 Asian Future Without Asians 系列讲座——2021年了,就算主角之一有亚裔血统也不能消解掉日本丧尸新干线和水上亭台练功房的 cringiness。
节奏不紧凑,太拖沓了。很多东西交代不清楚,不是光热血就够了。范伟扔手雷带劲儿。
正派抖精神大推运镜,反派掐指算推理达人;
人物塑造单一,感觉只写了一个主角?!2个小时的电影空洞如此,不应该啊。不能老拿历史情怀来补漏。老版本铁道游击队可好看的不得了。也就比抗日神剧好些吧。
我知道,很多人看不惯中国胜利,但是没关系,我们就是胜利了。抗日英雄,永垂不朽!
都很,令人,失望。
电影插曲采用了铁道游击队主题曲的改编,有点意思
虽然是主旋律电影,但拍的真心不错的。特别是张涵予跟范伟还有很多演员的可圈可点,是部可以看的片子
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
熬到头都秃了一看表才过了一个小时。这片子要是没了范伟可咋办啊你说。
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