全程只有murmur,听不懂也没字幕,不知道是不是只有我们这一场是这样的。
这片子评分再低在我眼里也是NB的,这片子取名成《感官游戏2.0》更好。
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 (立体环绕声???笑死)
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
现代感官刺激将过剩,未来人类开始寻求内在器官新刺激了?!
有人说,牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语,还真是这么一回事。
柯南伯格的科幻风格与过往作品保持着高度一致——笨拙的、庞大的、无用的、粗糙的、形似人体骨骼和器官的“仪器”辅助着人,而人在不断的追求异化又害怕异化……为坚持这样独特的美学风格+1星
雷声大,雨点小。我完全沉默,静静地看着它装逼……见招拆招,解构,破解……解构,破解!大卫的(解构)1、人类的未来 2、全新的性爱3、奇怪的情欲需求 4、睡觉的共同体 5、吃饭的座椅。 柯南伯格的(破解)1、这不是科学的幻想 2、我知道他有快感,但实在理解不了爽点在何处。3、小K需要男人吗?4、最后变成了内脏的容器 5、坐姿不能太正确,怎么拧巴怎么来! 个人没觉得怎么地,今年戛纳整得这个轰动!
柯南伯格自己可能没接受,没想清怎么讲,对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念,却保守地使用大段对白来解释。可惜,这剥夺了人物和表演的空间,让视听也不够极致。并不是它没有满足我,或者不想满足我,而是它像男主的老泪一样,让我无所适从。
明显银子花的颇少,没弄出来啥科幻感,全靠灯光布景做成屏幕黑,还有蹩脚的喂饭高科技摇椅和解剖机,,,,
三星半
与其说是bodyhorror不如说是biopolitics
以身体作媒介,柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展,通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中,耦合着语言与感官的对立统一,架构出了一部论文体的影像诗。
故弄玄虚,光怪陆离
非常非常喜欢前半部分,完全多于后半部分,前半部分被带入一个新奇的世界,像生物一样的床,椅子和尸检操作台用以切割肌肤和器官成为新的性爱愉悦,想象奇绝,但后面就进化成了吃塑料。。。(?)当局掩盖吃塑料的人的进化,最后男主吃塑料感受到了新的进化。。。(?)
感觉和《变蝇人》很像,总体来说华丽的元素外衣下依旧是常见简单的人物动机,而最重要的 也依旧是 在具有超凡想象力的元素语境下 人物的抉择和情感挣扎,构建出一种新的格外有感染力的体验。还有那些基于未来或者极端情况下的哲学探讨,同时为其中的哲学探讨而着迷(尽管看样子我完全理不清。(不能不再次感叹柯南伯格为这些元素和情感体验赋予的质感,100min太值了啊)(同时惊讶于场景的封闭有限性却让人完全愿意沉浸其中)
片中的几个装置可以找一个当代艺术中心直接搬进去了。总感觉今天会在梦里再见到Léa和Viggo躺在the Sark里,招我进入身体之中……
行,哪天要是写身体与权力的论文,肯定先考虑这一部。you can be open with me(物理)。除了不适合吃饭时看之外,不得不感叹柯南伯格真会拍v叔,以及,男主其实叫“sore tenser”诶。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
诗意,甜腻,梦溺的诗歌
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