有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
氛围真的很好，好几段也切身让我感到了恐怖。 7/10
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
安娜长得太魔性了，就是看了忍不住再看那种。
老片新拍挺欢乐的，迪士尼这次是下了大本钱了，全部都是童年的动漫人物和角色一起来客串
比预期中的好看，大量的彩蛋和玩梗，就是故事过于老套了，和对象看的挺开心。
Dale太可爱100个赞哈哈哈，虽然剧情都很老套了，但意外各种元素2D3D真人杂糅一点违和感都没有也是很神奇。想和侄女再看一次哈哈
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”，只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑，已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦，这让他这次并非是以创作者角度去拍片，而是以迷影者的态度去玩电影，用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过；数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper，可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前，这是一个满分的影迷作业，而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈，为炫技而炫技，为致敬而致敬，紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending（不止一次了），实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片，但看在安雅wink的面子上，这次勉强原谅了～
结尾的处理确实可以增色不少，但是前面看着也确实枯燥，陷入了精分少女遇鬼的死循环里，但是整体看下来是有点特别。
前面挺好看，后面不知道为啥Ellie画上黑眼影咋看咋像little J
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
如果说Baby Driver质量欠佳但依然是一部纯正的Edgar Wright影片，那么本片就可以正式宣布他作为一个auteur的死亡。曾经赖以成名的剪辑风格完全丧失不见，标志性的英式幽默也荡然无存，但对铅黄风格的模仿让前两幕至少字面意义的好看，直到第三幕的彻底崩塌：影片高潮极其拧巴的处理以及完全画蛇添足的尾声。可惜了戴安娜·瑞格女爵士完美的谢幕演出
太妙、太帅了这片！镜像式迷幻风粘接两个女孩，让灵鬼附身头一回这么华华丽丽，身临其境，让人欲罢不能。场面调度和运镜和音乐都恰到好处。反转也是惊喜，我是没想到。---悬疑方面跟前一阵韩国的《电话》有那么一丝说不清地相通感。
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
Disney版的《头号玩家》，老少皆宜。FC《松鼠大战》原型，让人怀念童年的双打游戏。
我还挺喜欢的，女性的相互拯救
剧情一般但很有情怀，各种角色大乱炖，像是“动画”总动员
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
但画面2d+3d还是....太奇怪了，缝合怪感觉明显，虽然利于植入更多ip同频，但刺猬索尼克居然还有丑陋版本的...我不能接受
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