被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真人真事改编。大女主，甘古拜，我女神！
本打算看半小时睡觉，然后就一直看完了，节奏很棒，逆袭打怪片儿
不知是片子拍的潦草，还是本人就是如此行事，剧情极其不合逻辑。沦落红灯区没有想办法出逃？老鸨死后为何不解放妓女们，而是保留妓院形式为前提给妓女们一些权利？危机关键时刻有黑老大撑腰每次都化险为夷，一路爬上区长。这是印度封建社会下的女性解放？无语，演的跟大女主一样，什么玩意儿
2.对甘古性格的演绎有点跳跃，性格的转变太明显，但是又没有演绎出来性格转变的关键性事件，整个人物逻辑和故事走向有点（奇怪……可能是节奏太快的原因，忽略了一些衔接的细节。
你行走在黑暗里，所以想点亮火把，可一旦你点亮了火把，就会有人走向你，把更多的女人合法的推进黑暗里。我想这也是为什么代孕是违法的，道德教我们向善，法律则管教的是恶徒。
三星半。确实是传奇女性，不仅是她的经历，还有她对自身社会地位的清醒认知。
女主很美，有力量感。但是整体人物塑造得有点硬，过渡得不够自然，有的剧情太过说教了。
剧情张力十足，扣人心弦，看得十分过瘾，不忍放下，这还不是好电影吗？女性的刻画十分具体，成长的轨迹也铺陈的扎扎实实。最让心难以忘怀的是整部电影的怀旧滤镜，沉浸在一种历史的想象中。
3.5。答应我，少唱几段少跳几次，把时间缩到120分钟以内好吗？？感觉印度的画面艺术有进步啊，有几个画面感觉真的挺美。故事就是一个努力活的更好的女人的故事。倒也算不上多女权，但的确是对女性的一种鼓舞和正视。咱偷着乐国有吗？
印度电影真的是…能把这样的电影拍出来却改变不了一丁点种姓制度的恶心。好歹我不是药神之后药还进医保了吧…某些人就别吹拍出来就是勇气了好吗？谁还比谁少了似的
我不需要被别人告知我该做什么，要做什么，能做什么。我是怎样的想要变成什么样的谁都没资格要求。不是优雅温柔才是好女孩，不是喝酒抽烟就是坏女孩。为了家庭奉献的女性更不能被评价为“一个没本事的家庭主妇”。不要用你自以为的标准来去衡量女性，这不是标准，这是束缚，枷锁，镣铐
大女主爽片。其实女主就只想给自己同一阶层的姐妹争取权利和利益而已，还没拔高到女权那个高度吧……
电影立意挺好的，看到了点乌托邦的意思，可是对于甘古拜的刻画给人一种破碎突兀的感觉，也许是一种神化的手法？而且所有关键人物的出现好像就是为了甘古拜准备好的，然后道路也是铺好的，就差不多看看吧
从娇娇女到妓女，甘古拜经历旁人无法触碰的痛苦。她用自己的方式，努力掌控更多的权力与金钱，为更多与她一样经历痛苦的女人争取更多的权益！
电影质感不错，很规整优质的商业片，但剧情还是偏爽文了，背后的成果是离不开女主的经营与大众的响应，但那个拉拉大哥又能何处寻呢？文案写的很精彩，台词吊打现在的国产剧
没理解大佬为什么要帮她，很多问题都是大佬解决的，但没说为什么
“为了全卡马提普拉的女性，甘古愿意牺牲一百个阿弗桑” 姐姐太支棱了！
剧情的展开极其快速和不合理，没有任何铺垫和伏笔的平铺直叙，布景虚浮，也没有看到任何对妓女悲惨生活的探讨，非常不好看。
看有些评论在分析什么故事逻辑，说得好像我们也有机会实现似的……确实是爽片，就过个眼瘾吧…
还有人提什么女权。我都无语了，好好的一部电影为什么要加这么多其他元素来评判。
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