《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特(Earth land)中。菲奥雷王国,是一个人口1700万的永久中立国,魔法被普通的贩卖,深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生,人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入,成为其中的成员。在纳兹的引导下,露西终于得尝所愿,并结识了许多厉害的魔导士。随后,露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”,在这个全世界最吵闹、最暴力,但也是最快乐的公会里,创造出数不清的传说的,借着各种委托人的任务而不断变强,伙伴也一个一个加入,故事就这样渐渐揭开……
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
有点像之前看过的一个短片的风格(忘了叫什么),人物描述很细腻,简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转,朴实得有点可贵,可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
一集黑镜的体量,拍成长片没有增加多少浸入感,只多出了一些或忧郁或沉默的镜头。
不知道咋说好,浪漫而深沉的作品,探讨的克隆人伦理相关问题过于遥远,但看完又觉得很真实。人类喜欢遐想也算是天性吧。男主演技非常厉害,7/10。
剧情往往都跟自己想的不一样,剧本很高级,拍好了,闻名于世,拍不好,臭名远扬,中规中矩,就无人知晓
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
剧本很简单,优秀习作水平。内容本身还是忒修斯之船,甚至不如漫威的作品深入。但是!阿里太赞了!这演技……快点再拿个奖啦~ 另外这片子从美学角度,无论视觉风格上还是配乐上,都太苹果了……苹果这钱掏得应该挺开心吧【
每一个镜头和布景,都那么有设计感,但又不脱离人味,科技元素也是一样的处理,很不错。相比之下,剧情不太吸引人,好在有演员的演技撑着。
用苹果的审美与思考精巧的完成了一部诀别的故事。缺点是对于科技对于伦理只是浅尝辄止。只停留在分别的情感中。7.5
很久没看到让我哭成这样的电影了。真的很痛很痛。生离死别,原来是要拆开看的啊,生离比死别可能还要痛。
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
小清新文艺科幻 没有侧重于伦理/认知/被替代这些冲突性的角度 而是从情感上描绘 男主从愤怒到不甘到接受 最后的最后看着爱人对自己(的克隆体)说 i will love you always 释然放手 || 我觉得太悲伤了 T_T 个体明明都消亡了你爱的人和爱你的人却不知道 - 没有人会怀念你纪念你追悼你想着你流泪 他们只会和另一个你创造你无法参与的新的回忆。自私的我肯定不会做出男主的选择。
知道过去的一切并不属于我
阳光温暖我的脸庞
故事很简单,适合一个雨天慢慢看。我不太喜欢这个类型的。被偏高的分数骗了。文艺青年可以看。
我猜Ntr都不愿意干这事...好多可以挖掘的深度和矛盾比如自我和存在这种都没没拍出来,临门差几脚。
天鹅挽歌 2022.1.7 另一个我,一气化三清。
很苹果 很近的未来,总觉得这样的探讨很有意思
片尾男主走到地下室一脸错愕,还以为会发现者自己原本也是克隆人哈哈~
看得有点悲痛,男主的种种情绪都能理解,而且深感同情,却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对,欺骗了自己的家人,毕竟就算是克隆人都只有一个个体,个体与个体之间哪怕做得一模一样,都不是同一个个体,同一个自己~
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