老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
look at me/I am old/but I am happy
和第一部的感觉差不多
这其实一部纪录片，那只macho（标题）的老公鸡就是伊斯特伍德本人，他之前还是只《骡子》，骡子是他的成名作通心粉西部片里的坐骑。这确实是一部纪录片。记录了90岁的肉身和电影活化石的奇迹。整部影片都有一种让人感觉呼吸凝固的紧张感，好像自己置身于拍摄现场…
幼稚，低幼，给五岁小孩儿看得，不能再大了，再大一点的孩子怕是也坐不住
东木老爷子的新电影，且看且珍惜。他和我姥姥一样年纪，今年91岁了，看的时候不免会代入感很强，看到他手上的老年斑，莫名的心疼。和男孩在墨西哥边远小镇度过的一段时间，弥补了天伦之乐，每个人缺失的家庭温暖都在那段时光都被充盈。男孩和老人的相处复刻了完美世界的光景，但又有不一样的感动，东木在电影里的那段话，仿佛是借着人物表达自己的想法。结局很好，他回去找他需要守护的人了，真好。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途，被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园，并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文，而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足，但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity，那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior，他只是一个身处异地的美国佬，一个动物的亲好者，一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化，我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了，而是需要更多的爱与哭泣。
第一部异类和从众之间的冲突，第二部讲家庭，即使不同也能是一家人，变得更温情了，也算是亚当斯一家的新概念故事。但感觉相较从前的系列电影感觉少了些讽刺和黑色幽默的元素，剧情稍微有点老套，让我想到了不停出续集的卑鄙的我，总体来说就很失望。
比第一部还不行，搞笑也不搞笑，梗也不多，逻辑么就看个乐。
比第一部还不行，搞笑也不搞笑，梗也不多，逻辑么就看个乐。
22.7.22 vie to ewr 1/4 另类公路片
老年东木真是出奇的温柔，就连他慢悠悠的骂人话听起来也特别温柔，这是一个结局圆满的《完美世界》。这两年又是运毒又是偷孩子的，可以开一个晚年 Transporter 系列了。
但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。
啊哈哈哈哈哈哈克苏鲁大战大鸡脖式出场就很搞笑
但我不会治愈“衰老”//多么温柔的东木啊 老去的牛仔依然顽固但好柔软
比预期的好很多 这种暗黑哥特式风格真的很棒 冷冷的又不失幽默 虽然角色都不好看 但是看着舒服 里面配乐也很新潮 很棒
PS 想念大峡谷和三藩红桥
所以为什么不拍成剧集呢？感觉那样还可以拍更多
Fancy this kind of bonding.
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