该剧通过陈博之、孔东南、马小波等老中青三代、生活在不同阶层的夫妻对婚姻生活的演绎，直面婚姻生活的中“痒、痛、苦”，用诙谐、幽默、夸张的方式一一化解，展现出当今和谐社会的婚姻关系。
陈博之与苏庭雨是一对共同生活了三十多年的老夫妻，三十多年的共同生活，让二人的感情产生了距离，当苏庭雨准备在退休时来结束这段婚姻的时候，却来了位不速之客——陈博之的前女友心路，心路的到来不仅让陈搏之尴尬面对，也让一直暗恋苏庭雨的林迁产生了内疚……
孔东南与范思萍夫妇是体工大队的教练，正当他们夫妻俩为了金牌的梦想全力拼搏时，妻子范思萍却得了肌无力，为了不影响丈夫孔东南的训练，范思萍咬牙硬撑着，细心的丈夫还是了解了她病情的全部，为了安抚岳父和母亲，他做出了一个惊人的举动……
马小波与庄丽是一对刚刚成亲的小夫妻，爱情的热度被现实的婚姻慢慢地冷却，追求浪漫的庄丽想在婚姻中重温恋爱时的感觉，对马小波提出种种近乎于无理、苛刻的要求，让马小波身心疲惫，苦于周旋。正当马小波准备结束这一切的时候，他被身边的邻居感动了……
该剧通过对婚姻生活中细节的生动描述，逼真地展示了主人公们老、中、青三代人从对理想幸福婚姻生活的向往到产生矛盾，从充满喜怒哀乐的感情磨合到适应婚姻生活节奏，又从平淡的家庭生活中发生情感波澜，最终展示出了一个个在爱情、亲情、友情、真情中重归于好的感人故事....
熬過前半段，後半段竟然不少能聽懂了⋯⋯黑白畫面與光影太厲害，這就是戲劇的魅力嗎
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影，画面是很赞的，但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词，我有点欣赏来不来，可能是我太粗浅了。。
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
是看过的第一版的《麦克白》，不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化，摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目，对白都是诗歌型的，把宿命感都铺陈开来了，还是挺对口味的
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词，少了电影更擅长的特写...另，感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
这光影布景无敌，科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员，也算大胆尝试了。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
这版的麦克白夫人被改的很有人性，死因也更加神秘
属于颁奖季特供了，有点<第七封印>的影子，不过也就看表演、视听和导演风格，故事真的没什么意思了。
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
p.s.好的，我们已经看过了黑人演的麦克白，估计不久的将来我们也可以看到黑人演的维纳斯，默罕默德二世，明治天皇和林肯。不知道将来有没有希望看到黑人演的希特勒，白人演的马丁·路德·金，以及同性恋演的耶稣和跨性别者演的J·K·罗琳。
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