被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又是讲疫情被隔离的故事，没想到黑人兄弟基和皮尔中的基在里面。 挺无聊的，一群人被隔离了四个月发疯了。
不知所云，只看到了一群自以为幽默的人在自嗨
看着MHA从漫画到番到年货剧场版，套路化的叙事，也是五味杂陈……
不得不说，网飞在给创作者自由度这方面，真的太出色了！疫情期间，电影圈确实不容易，但网飞却推出了《不要抬头》《泡泡剧组》这两部特别的作品，让人印象太深！
片子本身并没有什么亮点 但是放在当下这样一个以隔离为题材的喜剧片居然如此写实 家人离世不能离开剧组 突发疾病没有专业医护人员照料 想私自逃离遭到射杀 等等 估计主创并没有想讽刺什么 因为他们压根想不到现实能如此荒诞
(小baby也太可爱了，叫的人心都融化了)
不得不说，我很喜欢这部电影，虽然有点问题吧，但是很不错，不能理解评分为何如此之低。
本来真的很期待看皮皮演喜剧，但成片真是太差劲了我现在整个人养胃状态
2.5。故事套路，打斗和分镜还是挺好看的。
I actually love this stupid film.
两星半。看得出导演功力有点捉襟见肘，虽然也是疯狂吐槽向，但是和《不要抬头》比起来还是很散。不过对行业现状的挖苦和对拍摄过程的吐槽还真是很有意思，尤其是制片人投资方的“食物链”，有点真实，而且把新冠大流行的背景完全融入到整个剧本中，关注到了隔离状态下不稳定的精神状态，还是有一些现实关怀的
这部我打8分。以讽刺兼具幽默的角度，描写了一支顶着疫情，赶工拍烂片的荒诞剧组。各种含沙射影：不看合同乱安排剧本的无良经纪人，不干正事天天尬舞的抖音网红，编剧稀烂口味低俗的烂片导演，不是约炮就是磕药的资深演员们，核酸检测弄得恍如儿戏的菜鸟后勤，满世界度假还不忘威逼拍摄进度的影业高管。
疫情的特殊时代下夸张隔离生活的荒唐，从拍摄电影的幕后这个角度出发很有趣也很新颖，但是角色之间的割裂感，加上喜剧效果的极低使得看着让人不知所云。最好笑的笑点居然还是在一美头上。
疫情时代的剧组生活，虽然有夸张的嫌疑，但荒诞之后反而无趣了。
三星半，前半段女主智商还在线，远程遥控女儿沉着冷静，特别是让女儿找工具时一度让女主崩溃，这是唯一有幽默元素的情节，后半段女主出来后就略显脑残了，既然不放心两个小孩在家里而一起去淋雨拿东西，为什么不先对坏人补刀确保安全，起码也要绑结实了，如果这里情节处理好了，四星是有的。
说起来到现在为止都只见过日本的heroes和villians呢。
这部喜剧片讲述了在疫情之下，一群男女演员被困于酒店的“泡泡”中，并试图完成一部关于飞行恐龙的动作系列片续集。
一部搞笑喜剧，充分描写了疫情时代隔离中人的众生相
美丽国网大也是这水平嘛～讲诉烂片是怎么拍成的烂片，全方位讽刺，包括自己，也是笑了
笑死😆 電影水深，投電影的都在度假，那是真的
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