尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言,让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致,但我仍然认为,本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人,被曾经心爱的男人深深伤害后,对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累,直至将自己推入崩溃的深渊后,才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒?因为我们知道,这样的事从来不是个例,那个地狱里早已人满为患,而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了,太棒了。
《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
前面氛围拉满,后面飞上天了…讲啥已经不重要了
到处都是Jason Bourne的影子,高司令也没有NWR指导下的惊艳,一具空壳。
2.5,剧情跟没有一样……高司令和动作戏还是能看的
自己拯救自己。
多国取景经常被视作是大片的标配,但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此,感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的,剧情几分钟就要换个国家,乱七八糟,毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏,岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
前面氛围整得还行,特别是树林游荡、隧道那一段。可惜这种又美又瘆得慌的feel没有坚持多久。后面的展开垮掉了,重复啰嗦。好在结尾有高能。
在漫威宇宙的成功或许让大家拔高了对罗素兄弟的期待,离开漫威后他们执导的几部电影口碑都塌了,本片似乎也只是在复制去年《红色通缉令》的模式化套路,尽管影片秉承着三分一小炸,五分一大炸的节奏,全程让影片处于高速运转之中,但回顾全片是否有一个让你记忆深刻的场面?我想我们要的不仅仅是这些。
男&人都去死。对比导演前两部作品,这部令人失望,主要是因为希望表达的主旨在预告片里就已经明确了,大部分男性角色都选同一个演员,说明男性特质凌驾一切角色的其他属性。而情节上把社会层面男性对女性的侮辱和鄙视降格成女性将家庭暴力投射到小镇生活,却不是现在更流行的相反套路(如母亲!),确实削弱了表达力度。惊悚片元素,符号的设计都停留在直白基础的程度。开头如逃出绝命镇一般在电话里一闪而过的jumpscare,故弄玄虚的摄影风格,都让你感觉a24的套路比漫威更烂俗。为数不多的华彩是结尾的开放性,女主把象征着男性的树叶放在脸上,朋友又是孕妇,很难说明到底是女主征服了男性,还是被男性同化
tbh感觉比john wick好看一点()
this shit just shows how much self awareness Americans actually got, might just be quite proud of it as well. Fuckers.
节奏上和《湮灭》很像,最喜欢的部分是隧道回声那里,想要在看似自由的环境中发声,立即引来了恶意。作者对森林有一种既爱又怕的处理,这使得故事总是带点童话色彩,而童话多半有寓意。不过,私以为如果是一个主题与动机都很明显的故事,那应该从更新颖与深刻的视角去讲述,而不是靠猎奇的视觉去构建高潮。要是拍一个纯粹的悬疑,会不会带来更持久的寒意呢?
开头挺惊艳,到后来却不再细致营造空间恐怖。脱胎怪物口中吐出的“爱”,也不过是虚无的符号。
虽然又是老套的网飞流水线动作片,但还是希望下次能看到像这样新鲜的卡司。“我能嚼口香糖吗?”
又是饱和度调高几个等级,颜色鲜艳到诡异程度的大片植被(此处参考「湮灭」),多了也不想说,千言万语,千头万绪,千真万确,千错万错,错在男人长了一根鸡巴
强烈推荐布拉格大战一幕!罗素兄弟自然祭出看家本事,毁天灭地,轮番轰炸,短短十几分钟的镜头居然烧掉了4000万美刀!
分裂的手,断踵的脚,女人旁观着男人的自我繁殖,same same。一开始翻译是人,然后一看是加兰,血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
剧情空泛无聊,罗素兄弟离开了漫威还会拍什么电影?
别看!快跑!槽多无口!花了两亿结果找不到个像样的动作指导,跟搞笑一样
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