公元683年，唐高宗驾崩，其子李显（王昊 饰）继位，武氏皇太后（殷桃 饰）次年立李旦（田宇鹏 饰）为帝，废李显为庐陵王，从此开始了武则天独断朝纲的时代。嗣圣元年九月，徐敬业（董彦麟 饰）发动扬州叛乱，反对武则天独裁统治，武氏遣大军迅速平息，并诛杀了顾命大臣裴炎（杨洪武 饰）等朝内反对派，进一步巩固了执政地位。之后，她设计逼反李唐宗室，逐渐清除异己，凡是对自己执政不利的人统统诛杀之。为达到称帝之目的，她任人唯亲，滥用酷吏，并从古籍中寻找女人执掌天下的典故广布天下。她还建万象神宫，造祥瑞，为日后称帝大造舆论。在废黜李显后的第五年，即垂拱四年五月十八，武氏加尊“圣母神皇”向女皇梦迈出了第一步......
如果几年会死掉，还要不要去爱人？
日本、韩国都太会拍这种催泪故事，最后发现原作者真的因为这种病走了，真实得有点唏嘘。
北京电影节带孩子看完的。如果公映，都值得去看看。是七个小绘本故事组成的。
两个主演的演技都差强人意，还不如黑木华一个几十秒的片段感人
3/5 十分普通的绝症片，与同期的桜のような僕の恋人其实区别不大，只是这部的表达更内敛，演员更能把观众带入而已。ps.我似乎能get到坂口了。
真诚地几乎可以忽略俗套的剧情。坂口健太郎意外的很惊艳。
“以小孩之名，讲述大人的故事”这是我看完电影后脑子里浮现的第一个想法。这是我第一次观看绘本电影，七章不同风格不同内容的故事，好像有魔法一样，很容易就能把人拉回童话世界里。置身于绘本世界中，为小兔子，公交车司机，蒯伯伯，火车小男孩，蓝铁皮箱轮椅的外婆等等角色感动落泪，这不只是一部动画电影，更是人生常态。看似给小孩看，实则是讲给大人听的故事。我们匆匆忙忙长大，一不小心就错过了、忽略了自己成长的世界。
虽说故事是基于作者本人的真实生活，但是故事毕竟篇幅有限，电影尤其如此，那么多的人物看得出都很有故事，但都没讲出来的话就是纯粹的浪费了。也因此才更应该做出取舍。
人早晚要死的呀？不管什么时候爱都很重要。
不是挺好的一部片，除了故事细节稍微差了点，演员表演没话说。
期待很低，看完之后还是觉得比期待的更差。兩位非传統帥哥美女+老套劇情。作為坂口的路人粉，能感覺出來演技進步了，但是還是不算好。小松的演技也就那樣（更多靠灵气），令人难入戏。你问我，就是不值得那么多演技派给他们做配。剧情方面才是无语嘞女主如果真不想谈恋爱就不要和男主走那么近咯，而且根本看不出女主对男主的喜欢，就莫名拒绝转接受了，可能还是因为小松的脸太冷了吧。另外，一个男人连自己女友的病到底是不是会死的病都不去查一查，你跟我说他有多爱女主？所以当女主和男主说她的病其实是治不好的的时候，男主的歇斯底里让人感觉像是渣男在演戏罢了。两人分开后男主就对女主完全不闻不问，突然开店就要叫女主的名字？什么自我感动啊。看了书稿之后才冲去医院，就不怕女主早就死掉啦？
《向着明亮那方》是一部手绘动画短片电影，手绘动画画面可爱，画风灵动，七个不同风格、不同类型、不同立意的小故事都有其发光发亮的看点，是大人小孩都适合的寓教于乐的电影，很喜欢第三个地震灾害后身残志不残而努力向前的小火车，还有方言的故事感觉也不错，每一个小故事都让观众耳目一新。
他的美好，你的美好其实都一样，
把绘本变成电影真是不容易呀，绘本不仅仅是小朋友的专属，也温暖了我这个大朋友，我最喜欢外婆的蓝色铁皮轮椅
很会处理这些细腻的小情绪
喜欢水墨小兔，喜欢水彩小饭馆，喜欢毛毛导演外婆的蓝色铁皮柜轮椅里唯一一句“别哭别哭”的对白；
小火车触动到眼泪汪汪……每个作者都掏出自己的心把温暖的童年呈现在观众的眼中。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
小松菜奈的独白，靠在妈妈肩膀上流泪是整个故事最能抓住我情绪的部分。看电影前觉得普普通通的歌，当结束屏幕黑掉都会觉得被升华了。这次有特意去听配乐，感受了一把没有歌词的纯音乐力量。就是就是比那一部好看。
7个不同地区的小故事，用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风，蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合，从孩子和成人的不同眼光，都能找到其中的乐趣或是怀念。
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