对白完全莎化了
杜比影院的视听效果太棒了，刺激直接的复仇故事。
北欧史诗，灰调荒原，成人仪式，近战肉搏。一个男人要杀伐多少部落才能从一条狗变成一个人？
在艺术和哲学编织的场域里打开了一扇高度概念却又暗含具体性特质的窗，挺佩服柯南伯格站在前沿勇敢抛出的思考与可能性。
柯南伯格回归body horror。surgery is the new sex，而身体的扭曲和进化是美学的终极边界。
导演，你为什么要拍一部这样的电影？？？是很闲么？虽然是两个多小时，但我的时间也不是大风刮来的啊。
“德拉古尔：不死者”
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
看的时候其实我一直在思考这个镜头是怎么拍出来的或者这个化妆好逼真
牛逼!上半年看到的为数不多的好电影。改编自《哈姆雷特》，但故事的说服力和人物的可信度比莎翁几百年前的剧本更高，一个半小时之后，剧情迎来一波反转，导演渐渐亮了出了底牌——野蛮文明之下的社会只不过是靠内部斗争加以更迭，这样的文明终究会被灭亡，而更高级的文明是像基督一样，用爱和宽容去进化这个世界。不过它和以往影史上那些直接赞美主的经典宗教电影并不一样，它通过刻画野蛮的文明，间接证明基督文明的包容性。艾格斯真正走向成熟的作品，以上总结出来的表达比他前作更为成熟，而这个导演对民俗一直以来的深入研究和那些充满神秘感的视听语言也更成熟地跟主题契合，我很看好这个导演接下来的发展。
The Northman延续了Robert Eggers鲜明诡异的个人色彩，强烈且步步为营的原声带，触动信仰的摄影和美术设计，还有无限次惊艳全场的Anya Taylor-Joy，无一不给这魔幻现实史诗加分。
近几年我都以为好莱坞只能整些政治正确的烂活儿了，却又时不时祭出一些独辟蹊径的操作——比如在这乌七八糟的后疫情时代，居然复古出这么一部冷刀冷枪的北欧神话片（虽然总觉得又拾了一次斯巴达克斯和权力的游戏的牙慧），但这种经典戏剧结构百试不爽，从动画片到史诗片，确实套任何故事外皮都不突兀；另外大牌云集，摄影冷峻，服化惊艳；只是黄暴太浅尝辄止，不甚过瘾。// PS. 又见安雅，仙气脱骨，美的发指，怒加半星。
我愿称其为viking action movie版的conan the barbarian，贵坞的ego还真是一如既往的大哦
哈姆雷特北欧if线，故事内核却与原著完全不同，倒是讲出了原著从未涉及的侧面。维京文化血腥残酷的外皮带来爆炸性的雄性荷尔蒙，把王子复仇记的男性叙事夸张化到让人难以忍受的地步。而讽刺的是故事原本的驱动力并不在于男性主导的权力争斗，而是王后这样的女性对于自由和爱情的渴望。奥菲利亚的爱情这一次也没有拯救愚昧的王子，但是至少让自己免于毁灭。整部电影为数不多的亮色调全用在安雅这边了……
艾格斯的电影怎么突然那么多能听懂的人话了？比他前两部的剧情容易理解太多了，就是北欧版王子复仇记，另外含雅量有点低啊，其实比起男主如何复仇，我更想看女主如何成为maiden queen。除了上面这些问题，妮可的王后好绝，我喜欢这种狠人人设，维京人的蛮荒与信仰真的展现的好赞，尤其是葬礼那里，几次血腥长镜头也好棒，最后裸男火山打架什么的真的是太美好。话说，玩艾尔登法环后遗症，太多既视感了，尤其是最后火山决斗，好想找个人在火山边上对决。
异教的哈姆雷特，北欧的王子复仇记。故事时间点正是基督教逐渐一统欧洲，原始宗教及瓦尔哈拉神殿将要崩塌之时。影片背景极其宏大，北欧奥丁神话展现得相当充分，主要场景又放到了颇具异星感的冰岛，且大牌明星云集，制作非常精良。前面的演绎还很流畅，后面的故事都有些垮了。导演为了按自己的思路走，而不顾故事的内在逻辑，几处情节不合情理。
跟《女巫》和《灯塔》比，导演又进步了许多，视觉文本陌生感很强，情节简单。同样的语境，进入东北腹地就是我想拍的感觉。
是死亡，那小黑所说就是对的
并不宏大，实现的只有速率，但却丧失了其余的语调。说到底，我们并不讨厌景观，只是痛恨它的空壳
高概念设置，人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问，以冷酷同时又是热烈的自残方式。人，陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态，逐步消解“人性”，且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义，畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉，所有雕上美丽花纹的增殖器官，所有切割精神的行为和装置，带来的不是残酷的艺术美，而是世界的绝望。
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