片子还是有些刻意,最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
比起之前的那些“想到哪编到哪”的台式家庭片来说,本片毕竟是有一个核心主轴在的,但是一来我听金马颁奖词还以为“疫情”的背景有多重要,其实真的没必要,二来故事本来还是太弱了,觉得要往深了研讨也不是不行,但是就只能说大可不必
迟滞而舒缓的镜头,忧郁沉闷的蓝色,精湛细腻的表演,把观众带入一个精神疾病的内心世界,随着她的悲喜而起伏。贾静雯和女儿的表演都很到位,配乐尤其出色。
让女高中被迫长大提前给自己的亲妈当妈真的太残忍了!
摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
如果命题是双方都不做单方面牺牲的角色,那母女关系真的好微妙好难写,优点是还是完成了,但没有留下佳章。贾静雯的表演还是很惊喜的,觉得台湾女演员这几年真的很有突破。
不如之前的那些故事、线索复杂。看到她们家里那个《电车狂》海报就大体能猜到后面的走向。家里生活困难,还喝ILLY咖啡啊,还两罐。。。
3.5 結局有點多 技術太過硬了 槽點是有 但還是忍不住喝下這碗雞湯 喜歡賈靜雯問魏如萱想不想再聽到腦中聲音的對話 「不想聽到。但很想念」 陳以文和劉冠廷為什麼在哪裡都這麼亮眼?
塔可的视听。伴随着黄信尧式的黑色幽默本来还蛮好的。要是不用泄洪作为结尾就好了。
又见精神病患者的治愈过程,立意在信心重建、人生和解和亲情融和,但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇,太多的段落是真的没必要(精神病院评画那段),最大的问题在于人物动机因果存疑,贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理,但所有的关联元素都太少了。当然,贾静雯本身把握这个角色可圈可点,王净就好很多,最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快,缺乏沉浸,而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能,严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调,格调是从《阳光普照》过来的,稍显的暖意,最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头,于日常之间犹有温存。 7.4
最后最后淡淡的平缓的音乐,伴随着着急的心理,希望失望希望失望希望失望,最后希望到来。疫情之下,人们的一些压力全部挤压爆发,在一个屋檐下,却并不了解尊重对方,或许疫情也让我们更近了一点。啊有自然卷的主唱
从现实而来但始终没有那种蓬勃的生命力,影像和人物都是死的,疼痛与苦难也就成为了一种麻木的重复感知行为,没有意义。XX奖或许可以考虑换一个人捧捧了。
现在这档口看,就是一个“疯女人”如何自救……
新冠带来了新现实,钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过,他命题作文式的创作方法,到了这一部,很明显进入了瓶颈,一直靠后天努力而欠缺灵气,让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩,直接拉近了电影和我的距离。
把大家对新冠的恐惧,对失业的恐惧,对离婚的恐惧逐步放大,借由蓝色瀑“布”的笼罩,压抑与逼仄让观众感同身受,这是导演耍的心机,虽然不高明但是有效。个人是非常不喜欢影片的欲擒故纵、故弄玄虚,明明应该体现的是人文关怀,影片却呈现出奇情,十分浪费观众的共情。
电影出乎意外地不是治愈的结局。这有点强行造成世事无常,人类在灾难面前无能为力的意思。人定胜天?人算不如天算。事与愿违。
还好台湾电影是算作华语片的。贾静雯全片输出,火力全开,
前面真的是惊悚片。很吓人。结尾又很吓人,感觉以为女儿死了。还好没死,又给人一些温暖。
在疫情的背景里,房屋被蓝色防水布遮挡,阴影与抑郁一起袭来,终于,所有的伤痛堆积,她被“病”保护起来,在阴影里舔舐伤口。也因为病母女关系对调,被照顾被滋养。整个过程像一次心理治疗。她还是选择了面对现实。着墨不多的清洁阿姨,超市的主任,住院的病友,都在释放善意和阳光,她可以晒阳光,也有阴凉地休息。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事,最佳美术/立意的设计,就是蓝色帆布包围的公寓大楼,特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光,就像《大开眼戒》那样,营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境(讲真为啥有如此阴间的公共设施),which与疫情、疾病主题糅合,深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号,从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流,最终走向室外、社区、劳动,照耀受疏离之苦的灵魂,但正如刘擎分析的,现代人精神危机不是个人的问题,而要放在整个现代性、理性化的背景下,这可能超出了影片的能力,只能用新闻片段略作勾勒,于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱,只有零碎的、如同演员综艺的段落,以及迫不及待参与叙事的配乐,就好像危机必须被温情保护,一戴上就拿不下来。
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