被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开始熟悉虎墩是在短视频里看到的，有一些很逗的小视频。
合家欢电影。小朋友喜欢大，大人也能跟着看一看，虽然有些地方因为主人公光环有点扯，闯祸也是高手，不过虎墩造型挺可爱，所以还算讨人喜欢。电影结束问小朋友看了之后有什么感受？回答：做事不能半途而废，要坚持。不能骗人说谎。嗯，6岁的小朋友能看出来这些，就是一部还可以的动画电影。
行了，5～6岁的小朋友看足够了，5岁的儿子看打斗场面还有点害怕呢
啊这，也太平平无奇了，唯一的亮点只有彩蛋。而且比起男主，我很神奇地喜欢女主的未婚夫啊，非常明白女主为啥会选他。
虎墩的父母出门远行多年未归，四海镖局的大掌柜告诉虎墩“只要你当上镖师父母就会回来”，于是原本爱闯祸的“虎孩子”虎墩立志要成为一名镖师。一次误打误撞下，虎墩接到一份绝不简单的护镖任务，在绝世高手杨镖头的陪同下， 虎墩踏上了一段惊心动魄的护镖之路和成长之旅……
我觉得这部动画片拍的挺好，不管是剧情还是画风
我承认我被媒体带了节奏，其实这动画电影还不错，虽然有些地方卖萌过度，可是整体是个不错的故事，还是原创人物故事，值得鼓励。
在大家都期待超级英雄的降临时，是一个又一个普通人把自己的所能拼凑起来，然后才有了划破黑夜的光亮
其实很欣赏“小虎墩”这个造型，很传统，也很讨喜，只是最大的问题还是讲故事的问题，故事讲得不好，有些情节比较夸张或者牵强，创造性不够。而且个别段落竟然让虎敦儿生厌，这不应该。但不得不说，国漫现在的画面没有差的。希望可以努力让“小虎墩”能成为经典IP。
我和我女朋友去看的。旁边都是大家长，带着孩子，感觉怪怪的。我们的年龄非常小哈哈
对亲情和情义的表达简单而直接，不附带任何核心价值观，和昨晚的春晚形成了鲜明的反差。虎墩毫无疑问是个熊孩子，老母亲看了都觉得上火，但他的行为表现和做镖师、见爹娘的信念都如此真实，这恰恰是孩子的视角，不是大人的视角。相比之下，片中不少成人的表现实在不咋样，比如弃妻而逃的新郎官，仗势欺人的黑二爷，靠师爷造假而“打败”天下武林高手的黑大王，个个卑劣而可笑。不少场景看起来都非常过瘾刺激，尤其是沙漠和神机堂打斗那段，很好看；不过打斗场面也有点过多了，毕竟这不是武侠片。
特别好看，推荐大家看一下，不要光看那些打着爱国情怀挣你们钱的烂片
感谢#小丸子观影团# 组织观看#小虎墩大英雄#“孩子能在虎墩身上学会不少东西”电影有笑点，有泪点，故事中展现的国风江湖还很有燃点，非常适合全家在春节期间走进影院一起观看！
30.09.2021 | @ Regal Majestic | aka "Let there be garbage". 五岁小孩写出来的剧本吗烂到好笑了。MCU又迎来烂片一部～
行了，5～6岁的小朋友看足够了，5岁的儿子看打斗场面还有点害怕呢
还蛮可爱的，剧情比较好笑，也不低幼哈哈哈。
虎年看小虎墩，很应景，故事有笑点有泪点，很适合带小孩子一起去看。
主角内讧，强行鸡汤，反派愚蠢，决战降智，警察不行，打斗无聊，画面一般，全在预告，浪费生命，建议不看。
绝对算是现在国产动画片的天花板，适合一家人看的动画片，精彩，绝对值得几刷
虎年看小虎墩，很应景，故事有笑点有泪点，很适合带小孩子一起去看。
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