戏如人生 人生如戏
故事走向卡的比较准，人物之间情绪相互影响和变化让人信服，没有太冒进的行为和转变。
好惨。没一个人好过的。其实特意回去再看了一下女孩没有偷东西啊？会不会是惯偷被剑心制止了呢？但为啥拉进房里又突然跑出来啊？不过应该都是想太多了，其实就是惯犯被拉进房里责备然后害怕逃跑。剑心后面的表现其实就是个老好人。阿姨都喜欢的老好人。
偏执父亲造成的悲剧，无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白，父亲对女儿的了解是空白，店长的过去是空白，女儿的学校生活是空白，天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中，可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择，感受到日本社会的高压，也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多，每个都不够深入，但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题，挺好的。尽管形状彼此相异，别忘了我们看到的，其实是同一片云彩。
上一次让我这么满意的还是《方形》 作为演员也很有共鸣
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责，一团糟糕的事实，只有在失去的时候才成为了父亲。
还有中国明星淡泊名利视金钱如粪土，零片酬都能去帮乡村教师马老板圆梦。
短小又真情。虽然没有很复杂，但是人心复杂又温暖又陈无法避免他人责任啊
意料之外情理之中。片长稍微有点长，后半程一直在等结束了…好在还有些许闪光点逗你笑…Antonio Banderas不错！
题外话：看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
影片里戏中戏的故事原型，出自《杰出公民》主角的口述故事。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
如何打破母语羞涩，将极简美学，融入生活流，难道是因为，语言文化导致的观感体验的气？韩国做的挺好，欧美更是。中国式电影该如何摆脱。
善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
2022.05.01. PE早场。这么好看的电影，在大片夹击之下的排片少的可惜。戏中戏，都不算是“片场电影”、应该叫“排练场电影”。剧本由前80%的“自我的艺术家+自我的男明星+自我的古怪女导演”的三角【喜剧】，到突然急转直下、再到最终反转，不仅让观众跟随三位“电影主创”体会“鬼才导演+名演员”在电影开拍前所经历的折磨人的排练过程，更在最后跳出了电影、让戏外的两位主演的命运与戏内高度重合，给出【命运弄人】的收尾，很佳。Penelope Cruz真是个天才女演员，她把一个敏感脆弱、“天才魔鬼共同体”般的导演演的惟妙惟肖，时刻游走在喜剧、剧情、甚至悲情戏之间，几次都靠瞬间的眼神特写来给出转变，强的不可思议。62岁的班德拉斯叔依然魅力不减，自我沉醉的男明星角色简直是信手拈来。惊艳的年度好片。
一个带讽刺意味的故事，但展示的内容和尺度显得小儿科，讽刺的力度亦不大，全靠出色的演员撑着场子。两星。
一堆笑料-07/06/22 at AMC Garden State Plaza 16
不好笑，最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的，不要留太多不甘心给自己，事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了，其他人依旧痛苦。逝者已矣，生者如斯。
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