燕山君即位為帝,一心要追封被先王廢黜賜死的母后尹妃,但受百官阻撓而作罷。無法恢復尹妃的身份,讓燕山君感到日夜被母親的冤魂纏繞,因而變得異常暴躁,荒廢政事。
申相玉對於《燕山君》被西方評為「韓國的《哈姆雷特》」,顯得不以為然,而且對於當年為了趕及新年檔期上映,只能用兩個月倉促拍竣一部歷史鉅片,極為不滿。連同翌年的續集《燕山暴君》(1962),他曾揚言希望把兩部影片的菲林底片都燒毀。儘管如此,《燕山君》在當年還是叫好叫座,獲頒第一屆大鐘獎(1962)的最佳電影。
所有超能力里,能缓和气氛、修补关系、联结人与人的天赋是最强最神的魔法。
以为讲的是女权 女精神病 谁知道讲的是跳大神的
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面,还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了,但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大,不幸的根源已找到,到解决不了,这也是很压抑的地方。
她曾让我们去思考,为什么煮饭的都是女人,但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题,第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去,cette discrimination est partout.
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
引人入胜,尽管有一些单薄性和随之而来的可预见性
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路,当公主遇到问题的时候,就没有一首歌解决不了的,如果解决不了,那就再来一首。看这部电影的时候,脑子里全是这个嘲讽,女主角遇到几个难题,就唱几首歌吧,叙事的逻辑不重要,唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里,美好生活要靠爱和魔法,现在我们的世界里,一切也是靠新闻的魔法,可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
全片以克制平静的叙事逐步揭示无话语权的女性从肉体到精神的全面受戕害;结尾既出意料,又是必然;梅拉尼的导演处女作可圈可点。(完全不赞同某些评论所谓「高潮来得太迟」的说法)
画面非常唯美,感觉故事没有讲好,有些俗套,但值得一看。
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
可惜邂逅的男人和那本书不知道去了哪里。
正常与疯癫,医生与疯女人,禁锢与自由,看清自己,看清一切。
patriarchy is what defines insanity.
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人,舞会上的疯女人更让我心惊。
这部电影惊悚的原因,是因为它真实。一个正常的具有知识的女人是如何被逼到崩溃的边缘,以及在这样的环境下维持所谓正常的精神是多么困难的一件事。在这样的世界里,天赋被当作疯癫,善良被当作软弱,虐待被当作治疗,伤痛被当作病症,知识被当作巫术,欲望被当作爱情。曾经具有知识的女人被当作女巫架在篝火之上,后来不能像绵羊一样温顺、不能好好穿着塑身衣的女人被关进疯人院。对疯癫的识别为将个体排斥出社会、剥夺她作为人的身份提供了正当性,如同对那条404锁链的解释。太阳底下无新事,朋友们,很遗憾我们没有很文明,也没有很现代。
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了,画面总让人想到惠斯勒的画。
像法西斯集中营的女疯人院,其中却有多少是真疯了呢,大部分都是被家庭社会遗弃的人,在里面被实验、被虐待、被玩弄,最后女主角通灵的本领换来了护士长大无畏的友情,是啊,女人何苦为难女人
很压抑的气氛也很新鲜的题材,到底谁是正常人谁是疯子,被几位‘德高望重’的教授妄下定论,信鬼邪便是疯子,女人的命运被撰在男人手里。细思极恐,可恨可悲,幸好结局还算治愈。但事实是,不疯魔,不成活。
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