“是谁偷走了我的时间！”这正是繁忙都市人常有的感叹！剧集以时间与生命交织作为题材，透过角色意想不到的奇遇、男女主角曾栋仁（袁伟豪饰）和程敏琦（唐诗咏饰）生死纠缠的宿命，打造出奇幻浪漫的风格。 曾栋仁是一位营营役役的打工仔，他每天的时间仿佛被工作偷光，就在他罕有能准时放工的一天，竟然因为赶回家而差点猝死，幸得休班救护员程敏琦替他人工呼吸急救，才捡回一命。自此，曾栋仁发现自己拥有异于常人的能力，就是要透过偷取别人的时间来延续性命。徘徊在生死边缘的栋仁痛定思痛，在亲情、友情、工作方面形势大逆转，唯独自己背负着续命的包袱，令他跟程敏琦相爱却不能爱，加上跟曾栋仁有着不解渊源的莫熙莲（朱晨丽饰）介入，曾栋仁和程敏琦又能否留住动人的时光？
好人网-02/27/21 at AMC Garden State 16
如同读一首行吟诗。
你看起来举止怪异，只是因为你比其他人更勇敢和诚实。动人的不仅是情怀，还有绝佳的演技。
正如伟大的音乐家凯莉·米诺所说的，we all got wanderlust in the darkest place
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由，在那无依之地，才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的，就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了，只能动手术。然后在路上，在手术的无奈和悲凉中，你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟，有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
低配版《拾穗者》，1. unfortunately dwelling on kinship rather than after kinship；2. 太靠音乐藏拙。Frances很擅长weird and stubborn的角色。看不出来女主角到底迷茫还是不迷茫，要还是不要什么。
OST用得很扣分，Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭，毁了我好几次观影情绪（没有说Ludovico Einaudi不好！）
心里有爱人，心里有家人，自己住在自己心房里，身处何地都可安定。
电影是很主观的，如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求，那我只能看到孤独和悲伤…
同时又得多柔软的心 就因一个人做到这份坚强
习惯了流浪，便再也无法停下上路的脚步。整片给我一种忧郁的诗意，在西方式的框架下，却也蕴含着东方式的哲理。上路的勇气总要大过无房的恐惧，而家的意义就在寻找的路上。
《无依之地》，如果没有潜在的感情线，追随自由和死去的丈夫的约定，就更像人一生的荒芜了。
无法settle down的状态，孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感，人物状态体现在构图中，天空被遮蔽的时候主角面临选择困境，上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣，一方面沿用了斯科塞斯的设计，拍普通人时总是有其他人出现在前景中，拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出，与车融为了一体，似乎也是另一种settled down。7
这段拧巴又混杂着无数情绪的日子里，每当感觉一切都在因为过去的情感而停滞不前，就会一个人跑到江边去，听着橘子海的《夏目漱石》，可以听见远处的潮汐，就感觉有个声音在说：要继续前进啊，继续前进。开心的时候是真的开心，不断遇见新的人和事物，暧昧，晨跑，节食，大笑，困倦，但是总在某几个瞬间感觉现在的一切情绪变得不可思议又不堪一击，无论想的多清楚还是没法避免悲伤。于是便知道了，无论如何，都要继续前进，就像赵婷用的《Oltremare》，随风而逝只是我们不断怀着悲痛前行的安慰和力量，也是唯一的选择。“Don't cry Don't cry,
继承自前作的细密，这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成，而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体，人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进，就像微积分一样消去了所有情节棱角。
现实来自感情，感情来自现实，你也不知道，谁的问题
当我拥抱这个世界，我便是在拥抱你 衩姐
期待已久 为了看它专门续了hulu的费 对这些nomads的处境非常sympathetic了 但电影是不是过于浪漫化了“游牧”的乐趣？
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
剪辑和叙事的果断和延宕导致整部片子的时间和空间都比较模糊，更像是动物迁徙一般无知无觉，我觉得是优点。
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