这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
叙事搞得很奇怪，其实并不是那么晦涩的故事吧。酒席上的注视，幻觉中的吻。
Ça te fait mal quand tu marches?
两个半小时实在没必要，时间长并不能达不到预计效果的
关于瑞士奶酪和孔： cette histoire contient une proposition paradoxale et se réduit donc à une figure de style formulant une expression antithétique. 无意义，这是个矛盾的命题，只是用对照法表达命题的一种文体
几个长镜头不错 故事比较复杂但是讲的还可以 有拿奖像
挺荒诞的。（有一说一真的没有3.5这个选项吗？每次三分少了四分多了很闹心！）
日式情绪流主导影片，人、景、物交相辉映，全力渲染哀伤情调。311症结之面对亲朋骤然逝去而被留下的人们，该以何种方式走出内心的悲苦、然后重塑自己的生活。选材尚可奈何导演功力平平，叙事零碎情节连贯性不强，双视角互文未能补足更多的信息差（仅只将回忆再简单复述一遍）；隐晦百合情融于幻觉点到即止，情感力度不足；只有首尾两段意识流动画算是独到之处。幻化成水，相伴左右；死生茫茫，终归大海。
3.5还是很热内，但理解的新技术和机器人还是很轻飘飘的。人类确实会犯错，会不履行诺言，但人类会幽默。本来其实很坚定三星的，但最后一小段迷之打动我。以及：非常想要那个打扫机器人。
说个亮点，我实在太喜欢爱因斯坦能降智这个设定了。看到他们不断让爱因斯坦降智到一级我真的大笑出声，法国人，不愧是你。（喂
我们就称之为串烧MV吧！没什么内容，情绪也不够，音乐也不太舒服，画面也只是糖水片。电影拍的还没素人vlog好看，单单是片头动画差点就被劝退。
故事拍得七零八落，但取景和构图实在太美好了，所以算了，原谅你啦～
四星不足，但三星也苛刻了。2022年北京第二轮疫情开始想给看过的电影留个痕迹，想不到是从这里开始，或许是因为它的戏谑，让人觉得从这里开始轻松容易一些，而且即使错了也可以被原谅。提炼不出主旨，只说一些感动了的瞬间，一次是在机器人们开会讨论“或许我们更像他们（人类），更有幽默感，他们就会更爱我们了”，一次是在Monica为了完成男主人下达的任务给人类降温时，一边往冷气上挂衣服一边自言自语笑出来“还有袜子🧦”，还有一次是在大家都提到的“我坏了之后请一定把我修好，我把我们的枕边话都备份了。你的胸部是让我解渴的百合花”。
不错的喜剧片呀，脑洞大，但是预计这样的未来生活也不远了，感觉法国电影很多这种群像闹剧，好精彩也有探索感，稀饭，
如此在意你的我，怎会读不懂你的眼神和表情？
初遇时的配乐真诡异。流水账式的相当拖沓无聊。只有面部大特写没有情感流露，十分干巴。
當代波蘭電影在走過華依達、奇士勞斯基等大師的「波蘭電影學派」或稱「電影創作小組」之後，沈寂了非常長的一段時間；新波蘭電影既無須扮演鐵幕時期的政治宣傳，也不用替代被禁錮的媒體來揭露真相。約莫近20年的時間，蘇聯式集體官僚制度的狀態，幾乎退出了波蘭電影所涉略的範疇。馬杜辛斯基這一部《不留痕跡》，因為涉及對波蘭政治的寫實，以及80年代的光影追蹤，某種華依達、奇士勞斯基的影子猶在，卻不是現代觀眾的關注的；甚至「道德焦慮電影」早已退出波蘭電影的光譜。正因如此，馬杜辛斯基的電影，對晚近的波蘭影迷而言，至關重要。
【波兰】意义与讯息大于内容本身，被拉伸的片长在中心矛盾的余波之外不断地塞下更多问题与角度；只讲时常失控的情绪，浅显触及角色与历史本身，留下不少遗憾。在长而且也缺乏明显表达的进程中，最后很难再聚焦于它最开始抛出的问题；不停推诿的各方们，用拟声叫嚣着的法官，以及痛陈的亲人们，依然残酷并引人同情；但你知道的是，它们却全不因故事而起。
一个看似内向实际内心强大，一个看似开朗实际藏着不为人知的孤独，表面上是すみれ替真奈解围，可能更离不开对方的是すみれ吧，只是若有若无的情丝萌动最终消散于无言与误解产生的距离。也不能说是若有若无，すみれ的情感可能已深到海底，静待真奈深入大海，只是意外总是先于明了（而且为什么觉得自己没希望了就得立马找个男朋友？）。与海类似，摄像机也阐释了这种距离与深度，すみれ通过这一媒介构建起无需与他人直接交流的私人世界，真奈则从这一遗物中获得重新认知すみれ的记忆。
这个片有这样的分，一定是编剧的锅。别的电影是减时长，这部片是凑时长。剧情没有主线，节奏松散的我在前半小时就要放弃了。岸井和美波演技是有的，特别是岸井。两人之间的情愫最后没有得到升华而是因为堇的离世戛然而止让我想给编剧寄刀片。航拍也是莫名奇妙的。私心因为两人，再加一颗星吧
是那种过一个月一个字剧情都想不起来的电影，别看。
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