被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从视听影像来看neo-noir风格做的确实不错
一场行动，两场活动，数次见面，扭转了一切。
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
女婴，女孩，女人，女巫。浅焦，摇摄，逆光，马利克。充满历史隐喻的意象诗，导演值得入股。
男主和男二床戏后有一个镜头，两只鸟同时飞，一只飞走了，一只却飞回起飞处，是否在暗示男二会逃走，男主会留下来。
剧本特别扎实，跌宕起伏，到结尾都让人心绷着。演员们的演技也特别在线，又是高颜值！！！喜欢！！！男主太有魅力了😭
风信子将冬季赋予了孕育自由与生命的意义，只不过严寒漫长难挨，但愿属于你绽放的春天姗姗来迟。
虽然有故事情节，但节表达方式和节奏实在喜欢不来
社会背景真的极其重要啊。有的时代的同性恋偷偷摸摸隐藏自己，而有的国家已经支持同性婚姻了。你生活在哪里包括时间维度，包括空间维度，很重要
不会出错的深刻论题 但拍的好没意思啊 为什么旁白不用镜头表现出来呢
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
抛去政治意义的话，感情线有点让人一头雾水。另，对这个电影男主的道德标准要求不能太高。故事讲述的顺序碎了点，如果教授的戏份提前安排出场，观众可能会更好理解。
媚俗且自我陶醉的创作，充满自渎式的形式主义，还对观众产生脑残式的影响。
讲了很多东西，有的恰到好处，有的还待丰富。
天空吃掉了树枝，披上皮囊学做人：成为被男人逼疯的妻子，成为被女人诱惑发疯的男人，成为学习历史的无知幼童，成为杀掉母亲的母亲，被伤害和被侮辱后的妒忌之鬼问道：“为何这一切对你就这么容易？”……精致自洽，但有些独白过于直接，过犹不及了
好看！看之前还以为是晦涩冗长的大闷片，没想到节奏很抓人，破案和感情结合的很好，色调和光影也有质感，喜欢。
有点像暗之光…影片表达的大环境下的同性压迫暂且不说，男主之间的暧昧表达得非常到位，借书的时候，抚摸脸庞的时候，扔纸屑吐烟的时候，以及看着照片发呆的时候，非常像在看校园恋爱… 审批室那段很绝，喜欢里面的妈妈，男主设定也非常有趣，想证明自己是个男子汉的警官，影片里面说必须要离开这里，因为这里一直都不会变，太刺眼了… ps看完此片非常想喝酒
我要哭了，嗑死我了，这个设定，也让我私心代一些au......俩人都好帅，而且robert属于那种越看越帅的🥺arek狗狗眼谁能拒绝！俩人之间张力十足，同框的每个地方都好美，还有那句“我会找到你的”......但是感觉电影本身还是有些提升空间的，感觉有点浪费两人的张力和这个题材了，只focus在风信子行动上不好吗，再扯一堆其他的案件就有点杂
母亲节最佳的一首电影诗。
背景挺黑暗的，警察不好好执法，高层迫害同性恋，受的小卷毛和攻的小胡子都好可爱，结局不太懂，总感觉是be
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