森丘耕平（神谷浩史 配音）是一名自由摄影师。某一日，在一处德国古堡拍摄的耕平意外的和被囚禁在其中的少女叶月（斎藤千和 配音）相遇了。原来，叶月是吸血鬼，在吸了耕平的血后却意外的发现耕平是一名可以将她的念咒无效化的能力者。在误打误撞中，耕平破坏了古堡的封印，他和叶月得以重获自由。
就这样，无依无靠的叶月住进了耕平的家。虽然个性有些任性，但叶月的善良和不谙世事打动了耕平，在她的身上，耕平仿佛看到了自己的影子。于是，耕平决定带领叶月，踏上替她寻找母亲的旅程。随着叶月的身世渐渐浮出水面，来路不明的敌人也接二连三的出现，在叶月和耕平的身上，究竟隐藏了什么不可告人的秘密呢？
摄影节奏表演几乎挑不出毛病，但是还是比较喜欢法鲨版本的麦克白。法鲨＞丹泽尔，而反过来科恩嫂＞歌迪亚，极简的风格注定这部剧的悲壮和悲凉，过于精心设计的格局和编排，戏剧性极强的人物和台词，比起法鲨版本的是恐惧与爱人的绝望，丹泽尔只有恐惧与良心的谴责推入地狱，随时一换就是一出舞台剧了。
毋庸置疑，丹泽尔华盛顿是好莱坞的演技担当之一，在戏里的表现也相当出彩。电影的色调与构图、舞台化的背景和原生态的台词，让我想起《白蛇传·情》，东西方的故事和表现手法迥然不同，但是对于传统文化的表达，却是异曲同工的。但，影片这样的安排还让我想起了好莱坞的zzzq，麦克黑、棕雪公主、墨人鱼、00黑妹……我的天，非要拿他人的历史文化和自己的传承相结合，有必要吗？
凌晨1：42看完，故事挺有趣的，戳爷还挺可爱，我更愿意定义为青春成长片，拥有美好的友情和亲情是最幸福的事情，爱情就算啦（只有泰勒斯威夫特的世界受伤了哈哈）
经典的莎翁剧，黑白质感很好，喜欢这样极简风格。打算把贝拉塔尔和奥逊威尔斯的版本找来对比看看
剧场中的摄影机，
戳爷太美了🥺🥺🥺多接这种讨喜的剧本吧呜呜呜呜。有歌听有颜看，还要什么？
好久没看过这么不好看的电影了，如坐针毡。充满了抖机灵和不好笑的毒舌，糖水片我觉得都不算。
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
Troye with an E.
摄影太过惊艳；匕首形状的门把手；树叶涌进大厅
黑白冷峻的舞台剧风格，比恐怖片更恐怖。
我总恍惚觉得这是一次对黑泽明奇妙的告白。另外全片我最喜欢的部分都是三女巫的戏份。
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化，也让形式大于内容，布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点，还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
戳的每个镜头都好漂亮 一个关于夏天crush的小清新故事 但我们不能永远留在夏天
超出我的预期很多，虽然BLM麦克白有点骨酥，但是演技没话说，黑白图像也冲击力十足
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐，是我喜欢的歌。
不知奥胖看完作何感想，《奥赛罗》+《黑豹》
表现主义但是黑人版麦克白，简称「老表麦克黑」。莎翁的这个故事告诉我们：家有贤妻，丈夫不遭横事。以及，麦克多蒙德的脚还挺好看的……
两位主演的演技实在太强，不知道为什么科恩嫂没奥提，真的是这届奥斯卡中最佳演技。以及绝佳的摄影灯光和布景。全片剧本几乎将经典的莎士比亚的呈现出来并未做过多改编，但又有点直白和简单…
突兀的精致，无时无刻不在提示着摄影、布景均是包装，虚假的电影感——除却后电影还留下什么？无非是一堆看似高级的零部件机械、生硬地运作着，一种美名为“艺术”的non-cinema：的确是艺术性的，但却是电影亟须破除的症候。
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